Nacid@s tal día como hoy…4 de mayo: Audrey Hepburn, Esmond Knight, Richard Jenkins y Adolfo Waitzman

Área de Cine y Audiovisual / Cineclub Universitario UGR / Aula de Cine "Eugenio Martín"

Información complementaria a los ciclos del Área de Cine y Audiovisual (Cineclub universitario / Aula de cine) de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea. Universidad de Granada.

Nacid@s tal día como hoy es una sección en la que, a partir de los natalicios diarios de personalidades del mundo del cine (o del mundo de la cultura que hayan tenido presencia de algún modo en la gran pantalla), hablaremos sobre sus trayectorias profesionales, prestando especial atención a aquellas de sus obras que hayan pasado por la pantalla del CineClub.

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Presentación

Iniciamos la primera semana de mayo hablando de la mítica actriz belga y estrella de cine norteamericano clásico AUDREY HEPBURN; de dos excelentes actores de reparto, uno del cine clásico británico, ESMOND KNIGHT, otro del cine contemporáneo estadounidense, RICHARD JENKINS; y acabaremos con música, recordando al compositor argentino afincado en el cine español ADOLFO WAITZMAN.

Audrey Hepburn (1929-1993)

Belga de nacimiento, británica de adopción, norteamericana por su profesión, AUDREY HEPBURN (1929-1993) ha sido y será por siempre la quintaesencia del estilo, la elegancia y la delicadeza sobre una pantalla. Pero además un perfecto ejemplo de como un@ intérprete con una carrera no muy abundante -Hepburn no hizo ni una treintena de largometrajes para cine en cuarenta años de carrera- pero dotad@ de unas magníficas dotes interpretativas y de un especial carisma ante la cámara, se convirtió en un icono -aunque a ella no le gustase- del cine, clásico en este caso. Audrey Hepburn, nacida Audrey Kathleen Ruston un día como hoy hace 91 años, tras estudiar danza y probar como modelo en Inglaterra, empezó trabajando en pequeños papeles en el cine británico de los primeros años 50: había vuelto a ese país, después de un breve periodo de estancia en su niñez, tras haber pasado en los Países Bajos toda la 2ª Guerra Mundial -lo que contribuyó a su frágil aspecto físico-. Como citábamos a propósito del actor Alec Guinness la podemos ver al final de «Oro en barras» y en otros interesantes títulos como «Historia de unas jóvenes esposas» o «Secret people«. Decidida a probar suerte en el cine norteamericano se traslada allí en ese inicio de los 50. Y su decisión no puede ser más acertada: seleccionada como protagonista de la excelente «Vacaciones en Roma«, (mayo 2001, CLÁSICOS RECUPERADOS XIII), borda su personaje de rebelde princesa europea y consigue su primer y único Óscar. Desde ese momento Hepburn va a trabajar con algunos de los más importantes maestros del cine clásico norteamericano. Con William Wyler, con quien filma la antes citada, repite primero, en clave dramática, en la segunda versión de «The Children’s hour» -de la que hablamos hace unos días a propósito de Shirley McLaine-, «La calumnia», y de nuevo, en clave de comedia, el género que más frecuentó Hepburn, en la estupenda «Como robar un millón» formando pareja con un magnífico Peter O’Toole. En un registro parecido al de su primer trabajo con Wyler van a ser su dos maravillosos trabajos con Billy Wilder: en la magistral «Sabrina» (nominación al Óscar) junto a William Holden y Humphrey Bogart (mayo 1998, CLÁSICOS RECUPERADOS VIII, y marzo 2012, MAESTROS DEL CINE CLÁSICO V: BILLY WILDER 2ª parte), y en la excelente «Ariane«junto a Gary Cooper, a quien recordaremos el próximo jueves (mayo 1999, CLÁSICOS RECUPERADOS IX, y marzo 2012, MAESTROS DEL CINE CLÁSICO V: BILLY WILDER 2ª parte). Entre una y otra, es llamada por el maestro King Vidor para su brillante adaptación de Tolstoi «Guerra y Paz» y por el maravilloso Stanley Donen con quien, al igual que con el maestro Wyler, realiza tres soberbios trabajos: un musical, al lado de Fred Astaire y que le permite usar sus conocimientos de danza, «Una cara con ángel», un magistral thriller «Charada», su único e inolvidable encuentro con el gran Cary Grant, y un no menos magistral melodrama «Dos en la carretera» con Albert Finney. Aunque como indicamos antes, los films de ambiente sofisticado y elegante con tono de comedia van a ser su espacio natural, las incursiones de Hepburn en roles dramáticos van a descubrir a una actriz extraordinariamente capaz. Así en este tono, y tras su personaje de «Natasha» en el film de Vidor y de «Rima» en el irregular film de su marido Mel Ferrer «Mansiones verdes«, la encontramos en su personaje dramático más carismático, la «hermana Lucas» en la portentosa «Historia de una monja» (otra nominación) del excelente Fred Zinnemann, -ese mismo año había rechazado el personaje de «Anna Frank» en el film homónimo por considerarse demasiado mayor para el mismo-, y también dirigida por el gran John Huston en el excelente western al lado de Burt Lancaster y Lillian Gish, «Los que no perdonan» (mayo 2006, CLÁSICOS RECUPERADOS XX). Y justo después de este paso por el polvoriento y sucio Oeste, un salto al sofisticado Manhattan y a su mítico e icónico papel, sin duda el personaje más carismático de toda su carrera y uno de los más memorables de la Historia del Cine: «Holly Golightly» (nominación al Óscar) en la magistral, divertida y emocionante -único encuentro con el excelso Blake Edwards-, «Desayuno con diamantes«, (mayo 1996, CLÁSICOS RECUPERADOS IV), muy libre adaptación del relato de Truman Capote. Tras «La calumnia» y «Charada», un brillante Richard Quine, maestro y compañero de Edwards, intentará repetir la formula de éste, recuperando además a Holden, en la notable, a ratos muy brillante, «Encuentro en Paris«. Pero no será hasta que el género musical se vuelva a cruzar en su carrera de la mano del maestro George Cukor, que encontremos otro personaje inmortal e identificativo de Hepburn, «Eliza Doolittle», la protagonista de la magistral «My fair Lady«: este personaje que la estupenda Julie Andrews había hecho suyo (y grande) en Broadway, le llegó a Audrey porque el productor Jack Warner buscaba a alguien con tirón en la pantalla; Hepburn no lo quería, consciente de que pertenecía, por derecho propio, a Andrews -para más «humillación», el resto del reparto del film era el mismo que el de Brodaway-; pero no menos consciente de que si no aceptaba, Warner buscaría a otra actriz, acabó consintiendo. Dispuesta a estar a la altura, se preparó concienzudamente para ser ella quien cantara, pero con estupor (y un muy comentado estallido de enojo) descubrió, al llegar el primer día de rodaje, que sería doblada en las partes cantadas por Marni Nixon (Hepburn ni siquiera fue nominada al Óscar…y ese año ganó Julie Andrews por «Mary Poppins»). Su último trabajo en los 60 y su despedida del cine hasta una década después fue, tras «Como robar un millón» y «Dos en la carretera», con otro intenso papel dramático y su última nominación a los Óscars: la joven ciega protagonista del rotundo thriller «Sola en la oscuridad«dirigido por su viejo amigo de la Guerra Mundial, Terence Young: Young era un joven paracaidista británico herido en la batalla de Arnhem durante el fallido intento de invasión aliada de los Países Bajos, la operación «Market Garden» -llevada al cine por Richard Attenborough, «Un puente lejano«-; en el hospital al que el futuro director fue trasladado, será atendido por Audrey Hepburn, entonces un joven enfermera voluntaria de tan solo 16 años. Hepburn y Young, amigos desde entonces, volverán a coincidir, ya a finales de los 70, en el que es el peor film de la actriz, la insulsa «Lazos de sangre». Retirada del cine como decíamos desde finales de los 60 y tras rechazar papeles protagonistas en films como «Adiós, Mr Chips«, «Nicolás y Alejandra«, «Alguien voló sobre el nido del cuco», «El exorcista» -el que estuvo más cerca de realizar-, la citada «Un puente lejano» o el proyecto de Stanley Kubrick sobre «Napoleón», no volverá al cine hasta finales de los 70 con otro personaje mítico y un film magistral, junto a Sean Connery: la veterana «Lady Marian» de «Robin y Marian«, emotiva reflexión sobre el paso del tiempo en los héroes, filmada con
singular brillantez y ternura por Richard Lester. Los últimos trabajos de mérito de Audrey Hepburn para la gran pantalla los hará de la mano de dos valores de ese «Nuevo Hollywood» que vino a transformar el cine norteamericano en los años 70. Por un lado junto al excelente Peter Bogdanovich en una estupenda comedia, que busca fusionar el tratamiento clásico del género con formas más propias de los «nuevos cines»: «Todos rieron«coprotagonizada por Ben Gazzara. Por otro lado, y su despedida del cine ya a finales de los 80, de la mano de un director al que consideraba un «genio» y con él que se propuso trabajar desde que se quedó maravillada tras ver la magistral «E.T.»: Steven Spielberg le ofrece, en la muy notable, a pesar de sus irregularidades, «Always-Para siempre«, el que podría ser el mejor papel para acabar una carrera como la suya: el del ángel «Hap» que aconseja al protagonista.

AUDREY HEPBURN, UNA ESTRELLA EN BUSCA DE SI MISMA.

Notable documental sobre su trayectoria profesional y personal. en v.e.

Una de sus tempranas presencias en el cine inglés: SECRET PEOPLE.

Óscar por VACACIONES EN ROMA.
Atención al detalle de quién y cómo le entregan el premio: es Gary Cooper con quién unos años más tarde protagoniza «Ariane». Pero lo más curioso es que Copper lo hace desde el set de rodaje en México de «Veracruz», film que veíamos no hace mucho en CineClub dentro del ciclo dedicado a Robert Aldrich.

El excelente y recordado crítico Diego Galán presenta la magistral ROBIN Y MARIAN.

Esmond Knight (1906-1987)

Precisamente en «Robin y Marian» podemos encontrar una breve aparición -como defensor de un castillo- del magnífico actor británico ESMOND KNIGHT (1906-1987), nacido en Surrey hoy hace 114 años. Debutando en el cine aun durante el periodo mudo, este actor de amplia trayectoria teatral previa será un rostro habitual en el cine británico anterior a la 2ª Guerra Mundial. Pero será al acabar este conflicto -donde será herido, perdiendo un ojo, en el combate naval contra el mítico y todopoderoso acorazado alemán «Bismarck»- que Knight se convierta en habitual actor de reparto para algunos de los mejores cineastas de las islas, y en especial dos de ellos: Michael Powell y Laurence Olivier. Con el gran Michael Powell, tanto en solitario como en tándem con Emeric Pressburger, colabora en once ocasiones, destacando su participación en trabajos tan brillantes, magistrales varios de ellos, como «Narciso negro«, «Las zapatillas rojas» (octubre 2012, CLÁSICOS RECUPERADOS XXVIII), «Corazón salvaje» o «El fotógrafo del pánico«. Su trabajo junto a Laurence Olivier empieza con la magistral «Enrique V«a la que seguirán la excelente «Hamlet«, la no menos magistral «Ricardo III» (enero 1998, GRAN BRETAÑA, CHAPTER ONE) y la notable «El príncipe y la corista«. Y entre uno y otro, algunas sobresalientes participaciones en grandes films como la magnífica «El espía que surgió del frío» de Martin Ritt o la absolutamente magistral «El río«de Jean Renoir (marzo 2013, MAESTROS DEL CINE CLÁSICO VI: JEAN RENOIR 3ª parte). Entre sus últimas apariciones en la gran pantalla lo encontramos junto al debutante Lars von Trier en «El elemento del crimen». Y una curiosidad para acabar: en 1960, en la notable «¡Hundid el Bismarck!», interpretó a «John Leech», el capitán del acorazado HMS «Príncipe de Gales», navío que participó en el combate y hundimiento del acorazado alemán «Bismarck» en la batalla del Estrecho de Dinamarca, precisamente el barco inglés y la batalla en la que Knight fue herido.

Breve reseña sobre sus primeros años en el cine.

NARCISO NEGRO. Trailer.

ENRIQUE V. Trailer.

La excelente LAS ZAPATILLAS ROJAS. Completa. en v.o.s. inglés.

La magistral EL RÍO. Completa. en v.o.s.e.

La notable ¡HUNDID EL BISMARCK! Completa. en v.o.s.e.

Richard Jenkins (1947)

Aunque más conocido en la última década -incluyendo su nominación al mejor actor de reparto por la muy mediocre «La forma del agua»-, RICHARD JENKINS (1947) es un rostro habitual en el cine y la televisión norteamericanas desde los años 70. Este siempre convincente actor de reparto, nacido en DeKalb (Illinois) y que hoy cumple 73 años, comienza a destacar a mediados de los 80 con su breve aparición en la estupenda «Silverado» (marzo 1998, CABALGANDO CON LA LEYENDA), a la que seguirán, aún en esa década, «Hannah y sus hermanas (noviembre 2010, MAESTROS DEL CINE COMTEMPORÁNEO III: WOODY ALLEN 2ª parte), «Las brujas de Eastwick«, «Melodía de seducción» o «El escándalo Blaze«. Además de en las señaladas, en CineClub lo hemos podido ver junto a los hermanos Coen en la excelente «El hombre que nunca estuvo allí» (enero 2010, MAESTROS DEL CINE CONTEMPORÁNEO II: LOS HERMANOS COEN) -con quienes repetirá en la brillante «Crueldad intolerable» y en la fallida «Quemar después de leer»- ; con Clint Eastwood en la formidable «Poder absoluto» (diciembre 2015, MAESTROS DEL CINE CONTEMPORÁNEO VI: CLINT EASTWOOD 2ª parte); en la estupenda «The visitor«, uno de sus pocos papeles como protagonista y por el que fue nominado al Óscar; y en la brutal y magnífica «Hacha de hueso«, en el excelente personaje -en ajustada composición y claro guiño a los Walter Brennan, Arthur Hunnicutt o Jack Elam de los westerns de Howard Hawks- del viejo ayudante del sheriff -al que da vida Kurt Russell- (junio 2017, MEMENTO II, GRANDES PELICULAS OLVIDADAS DEL SIGLO XXI, Especial NEOWESTERN). Además lo podemos encontrar en la serie «A dos metros bajo tierra«, en un notable thriller de la casi siempre brillante Kathryn Bigelow, «Acero azul» en la notable «Déjame entrar«, remake del film sueco homónimo o en las magníficas «La sombra del reino«y «Spotlight«.

En la estupenda SILVERADO.

En la excelente EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ.

Como «Chicory», su personaje en la magnífica HACHA DE HUESO.

La estupenda THE VISITOR. Trailer.

Encuentro-conversación con RICHARD JENKINS, en la SAG-AFTRA Foundation en 2017, sobre su carrera. v.o.s.inglés.

 Cierre: Adolfo Waitzman (1932-1998)

Y nos despedimos hoy lunes con el compositor y arreglista bonaerense ADOLFO WAITZMAN (1932-1998), nacido un día como hoy hace 88 años. Residente en España desde los años 60, Waitzman compuso las bandas sonoras para un buen número de films españoles desde entonces, así como de shows y producciones para la TVE. Influenciado por las corrientes jazzísticas y pop internacionales de esos años -la de los Mancini, Schifrin, Barry, Neal Hefti, Burt Bacharach o Herb Alpert-, destaquemos sus brillantes trabajos, en esta línea, para las magníficas «Atraco a las tres» (febrero 2000, CLÁSICOS RECUPERADOS X, y octubre 2013, ALFREDO LANDA) y «Casi un caballero«, ambas del gran  José María Forqué, para la incombustible «La gran familia» o su twist para la magistral «El verdugo» (octubre 1997, IN MEMORIAM); o en una línea algo más sinfónica para la notable «La campana del infierno«del prometedor y desafortunado Claudio Guerín. En televisión, su nombre está sin duda ligado a la memorable sintonía del «show de los shows» de la TVE, obra del maestro Chicho Ibáñez Serrador, «Un, dos, tres…responda otra vez», o a la de la muy notable serie «Ese señor de negro» de Antonio Mercero y Antonio Mingote. En este enlace tenéis el resto de su producción.

ATRACO A LAS TRES.

Twist de EL VERDUGO.

LA GRAN FAMILIA.

ESE SEÑOR DE NEGRO. Sintonía.

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