CINECLUB/AULA DE CINE LES PRESENTA…

Audio de presentación de la sección, a cargo de Juan de Dios Salas


Nueva sección desde la que Juan de Dios Salas, responsable del Aula de Cine y del CineClub Universitario, ofrecerá, todos los martes y viernes y por medio de audios, presentaciones y comentarios sobre documentales y películas de ficción, relacionadas, siempre que sea posible, con algunos de los nombres destacados durante esa semana en las diferentes entradas diarias de Nacid@s tal día como hoy… Estos documentales y películas estarán disponibles en acceso libre en YOUTUBE y cada audiopresentación irá vinculada al correspondiente enlace para ver el material comentado, material que, también en la medida de lo posible, corresponderá a documentales para las sesiones de los martes y films de ficción para la de los viernes.


30ª SESIÓN. Viernes 24 de ju1io de 2020. PROGRAMA TRIPLE

EL ÚLTIMO (Der letzte Mann, Alemania, 1924)

Producida por ERICH POMMER (1889-1966), nacido un 20 de julio de hace 131 años en Hildesheim (Alemania), y protagonizada por EMIL JANNINGS (1884-1950), nacido un 23 del mismo mes pero hace 136 años en Rorschach (Suiza), «El último», dirigida por el gran Friedrich W. Murnau, es una de sus obras maestras y una demostración infalible de la fuerza expresiva de las imágenes cinematográficas. En una época en la que la «amenaza» del sonido se veía venir, Murnau concibió un film sin palabras, es decir, sin intertítulos, donde todo se explicaba y transmitía con las imágenes. Con una intensidad dramática absoluta hasta su sorprendente y muy «rompedor» final -un final impuesto por la producción pero que Murnau rueda con idéntica maestría que el resto del film-, «El último» es una película de obligada visión para tod@s aquell@s que quieran saber por qué el Cine es un Arte, y por qué el Cine Silente fue su Edad de Oro.

90 minutos. Muda con música. Textos en v.o.s.e. Dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. Guión de Carl Mayer. Fotografía de Karl Freund (1.33:1 – B/N). Montaje de Friedrich Wilhelm Murnau. Música (para el estreno) Giuseppe Becce / (para esta restauración de 2003) Detlev Glaner. Dirección artística y Vestuario de Robert Herlth, Walter Röhrig y Edgar G. Ulmer. Maquillaje de Waldemar Jabs. Producida por Erich Pommer para Union-Film der UFA. Interpretada por Emil Jannings, Maly Delschaft, Max (Kurt) Hiller, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm, Hermann Vallentin, Georg John, Emmy Wyda, Erich Schonfelder.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

CARMEN (Francia, 1926)

El cineasta belga JACQUES FEYDER (1885-1948), nacido en Ixelles un 21 de julio de hace 135 años, es uno de los nombres más importantes del cine mudo francés y su versión de «Carmen» es posiblemente la mejor de todas las que se han filmado. Fusionando con sumo cuidado el texto de Mérimée y el libreto operístico de Bizet y prestando un especial cuidado a los detalles etnográficos, la traslación a la gran pantalla de este inmortal triángulo amoroso-dramático, contó con una participación española más que notable: como protagonista, nuestra primera y gran estrella internacional, Raquel Meller; la música del discípulo de Falla, Ernesto Halffter, y la presencia como actor secundario del futuro cineasta Luis Buñuel.

160 min. Muda con música. Intertítulos en castellano. Dirección y Guión de Jacques Feyder, a partir de la novela homónima (1847) de Prosper Mérimée. Fotografía de Maurice Desfassiaux, Paul Parguel y Roger Forster (1.33:1 – B/N). Montaje de Jacques Feyder y Henriette Caire. Música de Ernesto Halffter. Dirección Artística de Lazare Meerson. Vestuario de Jeanne Lanvin y Paison. Producción de Alexandre Kamenka para Film Albatros. Interpretada por Raquel Meller, Louis Lerch, Gaston Modot, Victor Vina, Charles Barrois, Andrée Canti, Jean Murat, Guerrero de Xandoval, Pedro de Hidalgo, Raymond Guérin-Catelain, Georges Lampin y Luis Buñuel.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EL LADO OSCURO DE LA LUNA (Opération Lune, Francia, 2002)

No solo el próximo 26 de julio recordaremos el 92º aniversario del nacimiento del genial STANLEY KUBRICK (1928-1999), sino que también el pasado lunes 20 recordábamos el 51º aniversario del viaje y alunizaje del Apollo 11 (julio 1969). Y si juntamos ambas fechas tenemos «El lado oscuro de la Luna». En este excelente y sorprendente documental de investigación se desvelan (o al menos se apuntan) los estrechos vínculos que tuvo el director neoyorquino, creador de «2.001, una Odisea del Espacio», con un acontecimiento de la magnitud de la llegada del hombre a la Luna. En qué consistió esa conexión, qué hizo que un cineasta tan obsesivo como Kubrick tuviera contacto directo y privilegiado con la NASA y un buen número más de sorpresas se encuentran en este apasionante film: especial atención a sus minutos finales para entender muy bien todo lo que «propone». Por eso y porque hay bastantes aspectos que puntualizar, tenéis hoy, excepcionalmente, dos audios de presentación para esta película: uno para aquell@s que NO hayáis visto el documental, y otro para l@s que SÍ lo conozcáis y donde podré contar abiertamente y por tanto sin «destripar» nada, muchas más cosas del film.

52 min. v.e. y v.o.s.e. Dirección y Guión de William Karel. Fotografía de Stéphane Saporito (1.37:1 -Color). Montaje de Tal Zana. Producción de Vincent Décis, Emmanuelle Fage y Jean-Paul Llamazares para ARTE-Point du Jour. Con la participación de Buzz Aldrin, Jan Harlan, Christiane Kubrick, Philippe Faure, David Winger, John Rogers, Binem Oreg, Jacquelyn Toman, Tad Brown, Bernard Kirschoff, Jeffrey Hoffman.


Audio de presentación para l@s que NO han visto la película

Audio de presentación para l@s que SÍ han visto la película

Ver película
Canal Youtube

Con la sesión de hoy, nº 30 de CINECLUB/AULA DE CINE LES PRESENTA,
cerramos todas nuestras actividades por este curso 2019-2020.

Nos volveremos a encontrar (y esperemos que a ver) en septiembre.

MUY BUEN VERANO A TOD@S.


29ª SESIÓN. Martes 21 de ju1io de 2020. PROGRAMA DOBLE

Audio de presentación de la sesión

STANLEY KUBRICK: UNA VIDA EN IMÁGENES (Stanley Kubrick: a life in pictures, EE.UU, 2001)

Nacido un 26 de julio de hace 92 años en Nueva York, el cineasta estadounidense STANLEY KUBRICK (1926-2013) es uno de los creadores más brillantes, admirados y reverenciados del cine moderno y fue, en vida, uno de los directores más perfeccionistas, mediáticos y, progresivamente, obsesivos de la Historia del Cine. Referente artístico para decenas de cineastas, a este neoyorkino le dedicamos en CineClub un ciclo dividido en dos partes -febrero 2018 y 2019- en el que pudimos ver, íntegramente, toda su filmografía. El excelente documental que aquí os traemos sirve de repaso y recordatorio de aquel ciclo y en él, a través de las declaraciones y remembranzas de colaboradores y cineastas amigos, se analiza su breve pero excepcional carrera. Volveremos sobre Kubrick, aunque sea de modo indirecto, el próximo viernes 24 en la última parte de nuestra 30ª sesión, cierre de este curso 2019-2020.

134 minutos. v.o.s.e. Dirección y Guión de Jan Harlan. Fotografía de Manuel Harlan (1.37:1 – Color). Montaje de Melanie Viner-Cuneo. Producida por Jan Harlan y Anthony Frewin para Warner Brothers. Narrado por Tom Cruise. Con la participación de Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Alexander Singer, Paul Mazursky, James B. Harris, Peter Ustinov, Woody Allen, Sydney Pollack, Arthur C. Clarke, Christiane Kubrick, Malcolm McDowell, Richard Schickel, Marie Windsor, Douglas Trumbull, Keir Dullea, Jack Nicholson, Shelley Duvall, Brian Aldiss, Nicole Kidman, Matthew Modine, Wendy Carlos, Allen Daviau, Alan Parker, Leon Vitali, György Ligeti.

PRIMERA PARTE        Ver película Canal Youtube
SEGUNDA PARTE       Ver película Canal Youtube

CÓMO SE HIZO «EL ÚLTIMO» DE F.W.MURNAU (Der letzte Mann – Das Making of, Alemania, 2003)

Filmada en 1924, «El último» es, sin duda, una de las obras maestras de la Historia del 7º Arte y, más específicamente, del cine silente, del cine realizado en la Alemania de la República de Weimar y de su realizador el genial Friedrich Wilhelm Murnau. Pero además de en éste, el mérito de tan excepcional film que podréis ver también el próximo viernes 24 de julio, se ha de necesariamente repartir entre, al menos, otros cuatro artistas: el guionista Carl Meyer, el director de fotografía Karl Freund, el actor Emil Jannings y el productor Erich Pommer. Precisamente estos dos nacieron, respectivamente, un 20 de julio de hace 131 años en Hildesheim (Alemania) -ERICH POMMER (1889-1966)- y un 23 del mismo mes pero hace 136 años Rorschach (Suiza) -EMIL JANNINGS (1884-1950)-. Este breve reportaje-documental realizado por el español Luciano Berriatua, sin la menor duda, la máxima autoridad mundial sobre Murnau y su obra, analiza los pormenores de la realización de tan imprescindible película, realiza una comparativa entre las diferentes versiones existentes y apunta algunas jugosas curiosidades. Para aquell@s que no hayáis visto la película, os aconsejamos que lo «reservéis» y lo veáis después de disfrutar el viernes de la misma.

41 minutos. v.e. y v.o.s.e. Dirección, Guión y Montaje de Luciano Berriatua. Fotografía de Manuel Harlan (1.37:1 – Color). Montaje de Melanie Viner-Cuneo. Producida por el Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung / Pesadillas Digitales. Con la colaboración de Helene Luckow, Wolfgang Martin Hamdorf, Clara López Rubio, Camille Blot-Wellens, Ibricu y Javier Pérez de Azpeitia.


Ver documental
Canal Youtube

28ª SESIÓN. Viernes 17 de julio de 2020. PROGRAMA CUÁDRUPLE

LOS MUNDOS ANIMADOS DE LOS HERMANOS FLEISCHER

Audio de presentación de los cortometrajes (1ª parte)

Audio de presentación de los cortometrajes (2ª parte)

Una breve antología de algunas de las criaturas creadas por los hermanos Max y Dave Fleischer («Koko el payaso», «Betty Boop», «Popeye») y que marcaron la animación estadounidense (y mundial) durante décadas. MAX FLEISCHER (1883-1972), nacido en Cracovia un 19 de julio de hace 137 años, era el responsables de la producción y de la animación. De las tareas de dirección de estos excelentes cortometrajes se encargó DAVE FLEISCHER (1894-1979), nacido un 14 de julio de hace 126 años en Nueva York.

(I) La serie ESCAPADO DEL TINTERO (Out of the inkwell)

Excepto que se indique lo contrario, en todos los cortos (imagen 1.33:1 – B/N), la dirección es de Dave Fleischer, la animación y producción de Max Fleischer para Out of the Inkwell Films, distribuidos por Margaret J. Winkler-.

01.MODELING (EE.UU., 1921) 7 min                 Ver película  / Canal Youtube

Con «Koko el payaso», Max Fleischer y Roland Crandall.

02.INVISIBLE INK (EE.UU., 1921) 7 min              Ver película  / Canal Youtube

Con «Koko, el payaso» y Max Fleischer.

03.MECHANICAL DOLL/THE DRESDEN DOLL         Ver película  / Canal Youtube

(EE.UU., 1922) 7 min. Con «Koko el payaso» y Max & Dave Fleischer. Música (2013) de Ben Model. Distribuido por Warner Brothers.

04.BED TIME (EE.UU., 1923) 9 min.                Ver película  / Canal Youtube

Con «Koko el payaso» y Max Fleischer.                       

05.TRAPPED (EE.UU., 1923) 11 min           Ver película  / Canal Youtube

Con «Koko el payaso» y Max Fleischer.

 


(II) El documental EVOLUCIÓN (Evolution, EE.UU. – Bélgica, 1923) 41 min.

 

Dirección de Ovide Decroly y Max & Dave Fleischer. (imagen 1.33:1 – B/N). Asesoramiento científico de Edward J. Foyles. Producción de Max Fleischer para Inkwell Studios – Out of the Inkwell Films – Red Seal Pictures.

 

 

Ver documental
Canal Youtube

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


(III) La serie BETTY BOOP

Excepto que se indique lo contrario, en todos los cortos (1.37:1 – B/N), la dirección es de Dave Fleischer, la música de Lou Fleischer, y la producción de Max Fleischer para Fleischer Studios, distribuidos por Paramount Pictures-.

01.MINNIE THE MOOCHER (EE.UU., 1932) 8 min. v.o        Ver película  / Canal Youtube

Animación de Willard Bowsky, Ralph Somerville y Bernard Wolf. Con Cab Calloway y su orquesta del Cotton Club, «Betty Boop» (voz de Mae Questel) y «Bimbo» (voz de Billy Murray).

02.SNOW-WHITE (EE.UU., 1933) 7 min. v.o.               Ver película  / Canal Youtube 

Animación de Roland Crandall. Música de George Steiner & Lou Fleischer. Con «Koko el payaso» (Cab Calloway), «Betty Boop» (Mae Questel) y «Bimbo» (Billy Murray).

03.BETTY BOOP’S BIG BOSS (EE.UU., 1933) 7 min. v.o      Ver película  / Canal Youtube 

Animación de David Tendlar y Bernard Wolf. Música de Lou Fleischer y Sammy Timberg. Con «Betty Boop» (Kate Wright).

04.THE OLD MAN OF THE MOUNTAIN                  Ver película  / Canal Youtube

(EE.UU., 1933) 7 min. v.o. Animación de Thomas Johnson y Bernard Wolf. Con «The Old Man» (Cab Calloway) y «Betty Boop» (Bonnie Poe).

05.RED HOT MAMMA (EE.UU., 1934) 7 min. v.o.       Ver película  / Canal Youtube

Animación de Willard Bowsky y David Tendlar. Música de Sammy Timberg y Lou Fleischer. Con «Betty Boop» (Bonnie Poe).

06.SO DUES AN AUTOMOBILE (EE.UU., 1939) 7 min. v.o.      Ver película  / Canal Youtube

Animación de Roland Crandall y Frank Kelling. Música de Sammy Timberg y Lou Fleischer. Con «Betty Boop» (Mae Questel)


(IV) La serie POPEYE (Popeye the Sailor)

Excepto que se indique lo contrario, en todos los cortos (imagen 1.37:1 – B/N), la dirección es de Dave Fleischer, la música de Sammy Timberg y Lou Fleischer, y la producción de Max Fleischer para Fleischer Studios – King Features Syndicate – Segar, distribuidos por Paramount Pictures-.

 01.LITTLE SWEE’PEA (1936) 7 min. v.o.

Animación de William Henning y Seymour Kneitel. Con «Popeye» (voz de Jack Mercer), «Olivia» & «Cocoliso» (Mae Questel) y Gus Wickie como «el cocodrilo», «el elefante» y «el hipopótamo».

02.I’M IN THE ARMY NOW (EE.UU., 1936) 7 min. v.o.

Animación de Willard Bowsky y David Tendlar. Con «Popeye»( Jack Mercer), «Olivia» (Mae Questel) y «Bluto» (Gus Wickie).

03.THE PANELESS WINDOW WASHER (EE.UU., 1937) 6 min. v.o.

Animación de Willard Bowsky y Orestes Calpini. Con «Popeye»( Jack Mercer), «Olivia» (Mae Questel) y «Bluto» (Gus Wickie).

04.I NEVER CHANGES MY ALTITUDE (EE.UU., 1937) 6 min. v.o. 

idem

05.A DATE TO SKATE (EE.UU., 1938) 7 min. v.o.       

idem

06.CUSTOMERS WANTED (EE.UU., 1939) 7 min. v.o.

Animación de William Henning y Seymour Kneitel. Con «Popeye»( Jack Mercer), «Olivia» (Margie Hines) y «Bluto» (Pinto Colvig).

Los seis cortometrajes anteriores van incluidos en el siguiente enlace:

  Ver películas  / Canal Youtube 
07.POPEYE Y ALI BABÁ Y SUS 40 LADRONES (Popeye the Sailor meets Ali Baba’s forty thieves, EE.UU., 1937) 17 min. v.o.

Technicolor. Animación de Willard Bowsky, Orestes Calpini y George Germanetti. Canciones y Música de Sammy Timberg, Tot Seymour, Sammy Lerner y Vee Lawnhurst. Con «Popeye»( Jack Mercer), «Olivia» (Mae Questel), «Abu Hassan» (Gus Wickie) y «Pilón» (Lou Fleischer)

                                                                                                                     Ver película  / Canal Youtube

(V) La serie SUPERMAN

 Excepto que se indique lo contrario, en todos los cortos (imagen 1.37:1 / Technicolor), basados en los personajes de las «tiras de comic» de Joe Shuster y Jerry Siegel, la dirección es de Dave Fleischer, la música de Sammy Timberg, y la producción de Max Fleischer para Fleischer Studios, distribuidos por Paramount Pictures-.

01.BILLION DOLLAR LIMITED (EE.UU., 1942) 9 min. v.o.

Guión de Seymour Kneitel y Isidore «Izzy» Sparber. Animación de Myron Waldman y Frank Endres. Sonido de Milton Lustig y Maurice Manne. Con «Superman/Clark Kent» (Bud Collyer), «Lois Lane» (Joan Alexander), «El Narrador» (Jackson Beck) y Julian Noa como «El Gangster».

    Ver película  / Canal Youtube 

 

02.THE MAGNETIC TELESCOPE (EE.UU., 1942) 8 min. v.o.

Guión de Dan Gordon y Carl Meyer. Animación de Myron Waldman y Thomas Moore. Sonido de Milton Lustig y Maurice Manne. Con «Superman/Clark Kent» (Bud Collyer), «Lois Lane» (Joan Alexander), «El Narrador» (Jackson Beck) y «Perry White» (Julian Noa).

 

    Ver película  / Canal Youtube 

JENNIE (Portrait of Jennie, EE.UU., 1948)

 El actor y director de origen alemán WILLIAM DIETERLE (1893-1972), nacido un 15 de julio de hace 127 años, y de quien hablamos la semana pasada por su participación en «El hombre de las figuras de cera», fue el responsable (sin menospreciar la intervención del productor David O. Selznick, del guionista Ben Hecht o de los directores de fotografía August y Garmes) de esta obra maestra del cine norteamericano de finales de los 40, admirable fusión de melodrama y relato fantástico, emocionante e hipnótica historia de amor a través del tiempo. El uso, en varios momentos, de una textura visual semejante a un lienzo pictórico o la que adopta la película en su parte final, incluido su sorprendente plano de cierre, forman parte de la Historia del Cine con mayúsculas.

86 minutos. v.o.s.e. Dirigida por William Dieterle. Guión de Leonardo Bercovici, Paul Osborn y Peter Berneis (y sin acreditar, Ben Hecht y David O. Selznick), a partir de la novela homónima (1940) de Robert Nathan. Fotografía de Joseph H. August y Lee Garmes (1.37:1 – B/N y tintados + Technicolor). Montaje de William Morgan. Música de Dimitri Tiomkin sobre temas de Claude Debussy; «Jennie’s song» de Bernard Herrmann & Gordon Burdge, cantada por Jennifer Jones. Dirección artística de J. McMillan Johnson y Claude Carpenter («Retrato de Jennie» pintado por Robert Brackman). Vestuario de Lucinda Ballard. Efectos especiales de Clarence Slifer, Paul Eagler y Robert Hansard. Producida por David O. Selznick y David Hempstead para The Selznick Studio – Vanguard Films. Interpretada por Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Lillian Gish, Cecil Kellaway, David Wayne, Henry Hull, Florence Bates, Felix Bressart, Albert Sharpe, Clem Bevans.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

FRESAS SALVAJES (Smultronstället, Suecia, 1957)

 INGMAR BERGMAN (1918-2007), nacido un 14 de julio de hace 102 años en Uppsala, consiguió con esta obra maestra, extraordinaria reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la vejez (y estrenada el mismo año que otra obra imprescindible como es «El séptimo sello»), convertirse en un director de incuestionable prestigio y fama internacional. Sin duda, como titula la directora Janet Magnusson su excelente documental de 2018 sobre el maestro sueco, 1957 fue para Ingmar Bergnman, «su gran año».

91 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Ingmar Bergman. Guión de Ingmar Bergman. Fotografía de Gunnar Fischer (1.37:1 – B/N). Montaje de Oscar Rosander. Música de Erik Nordgren y Göte Lovén. Dirección artística de Gittan Gustafsson y Karl-Arne Bergman. Vestuario de Millie Ström. Producida por Allan Ekelund para SF (Svensk Filmindstri). Interpretada por Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist, Max Von Sydow, Björn Bjelfvenstam, Naima Wifstrand, Sig Ruud, Gunnel Lindblom.

 

 

 

 


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

PERSONA (Suecia, 1966)

 Samuel R. César (rev. «Dirigido por», nº 237, julio-agosto 1995): «(…) Como otros grandes creadores de los 60, Bergman utiliza el doble efecto distanciación-participación. Distanciación destruyendo la comunicación clásica narrativa (…) utilizando elementos impuros: visión de la tramoya de la película, efectos de luz (…), ausencia lógica narrativa en la planificación. Participación por cuanto todo ello responde a una lógica interior, una lógica sin leyes, imaginativa (…) por la que el espectador que acepta esa falta de normas (…) se encuentra con la fascinante experiencia del cine activo. Planteada sobre la dualidad permanente, silencio y palabra, rostro y cámara, imagen doble, PERSONA supone un proceso imparable hasta la fusión de los rostros, la identidad de las almas opuestas en la composición del inconfundible e histórico personaje de la mujer bergmaniana. Revolucionaria, PERSONA llegaba a ser la quintaesencia de la imagen artificiosa de una película como expresión física de lo interior. Algo así como la imagen del alma (…)».

80 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Ingmar Bergman. Guión de Ingmar Bergman. Fotografía de Sven Nykvist (1.37:1 – B/N). Montaje de Ulla Ryghe. Música de Lars Johan Werle. Dirección artística de Bibi Lindström y Karl-Arne Bergman. Vestuario de Mago. Producida por Ingmar Bergman para SF (Svensk Filmindstri). Interpretada por Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström.

 

 

 

 

 


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

27ª SESIÓN. Martes 14 de julio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

Audio de presentación de la sesión

DESCUBRIENDO A BERGMAN (Trespassing Bergman, Suecia, 2013)

Nacido un 14 de julio de hace 102 años en Uppsala, el cineasta sueco INGMAR BERGMAN (1918-2007) ha sido un referente vital y artístico para decenas y decenas de creadores cinematográficos a lo largo de los años. En este excelente documental dirigido por Jane Magnusson -y de quien también os invitamos a conocer un trabajo más reciente dedicado al mismo director, «Bergman, su gran año» (2018)-, casi una veintena de cineastas, además de un buen número de actores, cuentan sus vínculos personales y profesionales con la obra del autor de «El séptimo sello», «Fresas salvajes», «El rostro» o «Persona».

107 minutos. v.e. y v.o.s.e. Dirección y Guión de Jane Magnusson y Hynek Pallas. Fotografía de Jonas Rudström (1.85:1 – Color). Montaje de Orvar Anklew, Steve Ericsson y Mikael Jönsson. Música de Jonas Beckman y Lars Kumlin. Producida por Linda Costigan, Fatima Varhos y Esther van Messel para A Gädda Five film – Pretty Pictures. Con la participación de Ingmar Bergman, Tomas Alfredson, Woody Allen, Wes Anderson, Pernilla August, Francis Ford Coppola, Wes Craven, Robert De Niro, Michael Haneke, Claire Denis, Laura Dern, Alejandro G. Iñárritu, Takeshi Kitano, John Landis, Jane Magnusson, Ang Lee, Zhang Yimou, Lars Von Trier, Martin Scorsese, Liv Ullman, Sven Nykvist, Max von Sydow, Ingrid Bergman, Ridley Scott, Lena Olin, Alexander Payne e Isabella Rossellini.

Ver película
Canal Youtube


BARBARA STANWYCK: FUEGO Y DESEO (Barbara Stanwyck: Fire and Desire, EE.UU., 1991)

Nominada a cuatro Óscars como mejor actriz principal por «Stella Dallas» (King Vidor), «Bola de fuego» (Howard Hawks), «Perdición» (Billy Wilder) y «Voces de muerte (Anatole Litvak), y protagonista además de films tan magistrales como «Juan Nadie» (Frank Capra), «Las tres noches de Eva» (Preston Sturges), «El extraño amor de Martha Ivers» (Lewis Milestone), «El caso de Thelma Jordan» (Robert Siodmak), «Las furias» (Anthony Mann) o «La torre de los ambiciosos» (Robert Wise), este reportaje-documental de montaje, conducido por la actriz Sally Field, repasa la carrera de la extraordinaria intérprete y mítica estrella del Hollywood clásico BARBARA STANWYCK (1907-1990), nacida un 16 de julio de hace 113 años en Brooklyn (Nueva York).

46 min. v.o.s.e. Dirección y Guión de Richard Schickel. Fotografía de Wally Pfister (1.37:1 – Color). Montaje de Peter Wood. Música de Arthur B. Rubinstein. Producida por Richard Schickel y Carol Rubinstein para Lorac Productions. Narrado por Sally Field.

 

Ver película
Canal Youtube

JAMES CAGNEY: EN LA CIMA DEL MUNDO (James Cagney: Top of the World, EE.UU., 1992)

JAMES CAGNEY (1899-1986) nació un 17 de julio de hace 121 años en Nueva York. El actor Michael J. Fox nos guía por este documental de montaje en el que se recorre la trayectoria profesional del magnífico e inmortal protagonista de «El enemigo público» (Willia Wellman), «Los violentos años 20» (Raoul Walsh), «La pelirroja» (Raoul Walsh), «Ángeles con caras sucias» (Michael Curtiz), «Al rojo vivo» (Raoul Walsh), «Un león en las calles» (Raoul Walsh), «La ley de la horca» (Robert Wise) o «Uno, dos, tres» (Billy Wilder).

42 min. v.o.s.e. Dirección de Carl H. Lindahl. Guión de Carl H. Lindahl y Bob Waldman. Fotografía de Harry Dawson (1.37:1 – Color). Montaje de Karl Woitach. Música de Richard Reiter. Producida por Carl H. Lindahl para Home Box Office – Turner Pictures Communicreation. Narrado por Michael J. Fox. Con la participación de Casey Cagney Thomas, Mae Clarke, Julius J. Epstein, David Huddleston, Burt Kennedy, Jack Lemmon, Joan Leslie y Virginia Mayo.

Ver película
Canal Youtube


26ª SESIÓN. Viernes 10 de julio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

MÁS FUERTES QUE SU AMOR (Beyond the rocks, EE.UU., 1922)

Dada por perdida desde los años 30 y recuperada y restaurada a principios de este siglo, «Más fuertes que su amor» fue la única película en la que trabajaron juntos dos leyendas del cine, y más concretamente del silente, como fueron Gloria Swanson y Rodolfo Valentino. Si ya eso la convierte en un documento único, no menos valor tiene poder ver qué tipos de producciones encandilaban al público en esos años de consolidación del nuevo arte: en este caso un correcto y sencillo melodrama sobre amores imposibles en ambientes cosmopolitas y elegantes. El film está dirigido por SAM WOOD (1883-1949), sólido artesano estadounidense, nacido en Filadelfia un 10 de julio de hace 137 años, director habitual de muchos de los films anteriores de la Swanson, y al que ya en el sonoro debemos títulos tan brillantes, atractivos y variados como «Sinfonía de la vida» (fue nuestra segunda sesión dentro de esta misma sección), «Una noche en la ópera», «Un día en las carreras», «Adiós, Mr. Chips», «Caballero y ladrón», «Abismo de pasión», «El orgullo de los yanquis», «La exótica» o «¿Por quién doblan las campanas?».

77 min. Muda con música. Intertítulos en inglés subtitulados en castellano. Dirigida por Sam Wood. Guión de Jack Cunningham, a partir de la novela homónima (1906) de Elinor Glyn. Fotografía de Alfred Gilks (1.33:1 – B/N). Montaje (restauración 2005) de Vincent Carmiggelt. Música (restauración 2005) de Henny Vrienten. Vestuario de Ethel P. Chaffin. Producida por Jesse L. Lasky para Famous Players-Lasky Corp. / Paramount Pictures. Intérpretada por Gloria Swanson, Rodolfo Valentino, Edythe Chapman. Alec B. Francis, Robert Bolder, Gertrude Astor, June Elvidge, Mabel Van Buren, Helen Dunbar, Raymond Blathwayt, Frank Butler, Mary Foy, Leo White.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EL HOMBRE DE LAS FIGURAS DE CERA (Das Wachsfigurenkabinett, Alemania, 1924)

Estructurada en tres episodios independientes tanto por su tema como por su estética, vinculados entre sí por una sencillaescusa argumental, «El hombre de las figuras de cera» es otra de las joyas que nos ofrece el cine alemán mudo realizado durante la república de Weimar. Dirigida por PAUL LENI (1885-1929), magnífico cineasta nacido en Stuttgart un 8 de julio de hace 135 años, autor de tan breve como excelsa carrera y de trágica muerte en el Hollywood de los años 20, la película permite ver juntos, como protagonistas de los diferentes episodios (el califa Harun al Raschid, el zar Iván el terrible y el asesino Jack el Destripador) a tres de las más importantes y geniales estrellas masculinas de la cinematografía germana: Emil Jannings («Fausto», «El último», «Tartufo»), Conrad Veidt («El gabinete del doctor Caligari», «Las manos de Orlac», «El estudiante de Praga») y Werner Krauss («El gabinete del doctor Caligari», «Nana», «El estudiante de Praga»). Además en el personaje del joven que escribe relatos para ese «gabinete de figuras de cera» y que es unos de los vínculos entre los tres episodios, encontramos al actor y posterior director de Hollywood, William Dieterle («Juárez», «Jennie», «Cartas a mi amada», «Soga de arena). Destacar que cada episodio ilustra, de manera ejemplar, las diferentes corrientes estéticas del cine alemán -o para ser más precisos, del movimiento expresionista alemán- de esos años.

84 min. Muda con música. Intertítulos en inglés. Dirigida por Paul Leni y Leo Birinsky. Guión de Henrik Galeen. Fotografía de Helmar Lerski (1.33:1 – B/N virado). Montaje de Paul Leni. Música (restauración 1996) de Jon C. Mirsalis . Dirección Artística de Paul Leni. Vestuario de Ernst Stern. Producida por Leon Birinsky y Alexander Kwartiroff para Neptune-Film A.G. Intérpretada por Emil Jannings, Conrad Veidt, Werner Krauss, William Dieterle, Olga Belajeff, Paul Biensfeldt, John Gottowt, Georg John, Ernst Legal.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

MILAGRO EN MILÁN (Miracolo a Milano, Italia, 1951)

Obra maestra del movimiento neorrealista italiano, delicioso «cuento de hadas» de aires inequívocamente chaplinescos portador de un duro discurso político y social sobre la miseria en la Italia postbélica -un amargo caramelo recubierto del edulcorado sabor de lo cómico y lo fantástico- que irritó sobremanera a los gobernantes del momento, «Milagro en Milán» demostró, una vez más, que la comedia sigue siendo un formato perfecto para decir «alto y claro» las grandes verdades. Con la fundamental aportación del texto creado por el teórico de dicho movimiento, el escritor y guionista Cesare Zavattini, este maravilloso film, de más que evidentes referencias también al cine de Frank Capra, fue dirigido por el excelso actor y director transalpino VITTORIO DE SICA (1901-1974), nacido en Sora (Lazio) un 7 de julio de hace 119 años. De Sica, quien había consolidado los pilares del neorrealismo con la magnífica «El limpiabotas» y la magistral «Ladrón de bicicletas», y antes de dejar otra obra maestra como es «Umberto D», miraba desde el humor y la ilusión la dura realidad de su país, dejando para la Historia del Cine uno de los finales más divertidos, sorprendentes y emocionantes en «la forma», como tristes y desesperanzados en «el fondo».

91 min. v.o.s.e. Dirigida por Vittorio De Sica. Guión de Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi D’Amico, Mario Chiari y Adolfo Franci, a partir de la novela homónima de Cesare Zavattini. Fotografía de G.R. Aldo (1.37:1 – B/N). Fotografía para las escenas de efectos especiales de Enzo Barboni y Václav Vích. Montaje de Eraldo Da Roma. Música de Alessandro Cicognini. Dirección Artística de Guido Fiorini e Italo Tomassi. Vestuario de Mario Chiari. Efectos especiales de Ned Mann y Syd Howell. Producida por Vittorio De Sica para Soc.Produzioni De Sica – Ente Nazionale Industrie Cinematografiche (ENIC). Intérpretada por Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo, Anna Carena, Alba Arnova, Virgilio Riento, Arturo Bragaglia, Erminio Spalla.

 


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

25ª SESIÓN. Martes 7 de julio de 2020. 

Audio de presentación de la sesión

EL CINE DE GEORGE CUKOR (On Cukor, EE.UU., 2000)

Nacido un martes 7 de julio de hace 121 años en el mismísimo Manhattan, GEORGE CUKOR (1899-1983) es un director imprescindible para comprender la calidad que atesoraba el Hollywood clásico. Gran maestro de la comedia sofisticada, elegante y brillante en los melodramas, Cukor fue siempre sinónimo de cine muy bien hecho y muy bien interpretado, ya que su trabajo con las actrices y los actores es tan legendario como su «tempo» en la puesta en escena de sus exquisitas comedias -«Cena a las ocho», «Vivir para gozar», «Historias de Filadelfia», «La costilla de Adán», «Nacida ayer», «Mujeres», «Viajes con mi tía»-, su brillantez y sentido del espectáculo en los musicales -«Las girls», «El multimillonario», «My fair lady»- o su cuidado en la composición de los encuadres de sus films dramáticos -«Las cuatro hermanitas»,»David Copperfield», «Margarita Gautier», «Luz que agoniza», «Doble vida», «Justine», «Confidencias de mujer»-. La vida y obra de este cineasta es repasada en este magnífico documental a través de sus propias declaraciones, las de algun@s de sus amig@s y colaborador@s y la de especialistas como Jeanine Basinger, Peter Bogdanovich o Patrick McGilligan, autor del libro «George Cukor: una doble vida» (T&B Editores, Madrid, 2001), muy recomendable para tod@s l@s que queráis conocer más sobre la obra del director de «Ha nacido una estrella».

84 minutos. v.e. y v.o.s.e. Episodio 3º de la 15ª temporada de la serie «American Masters». Dirección y Guión de Robert Trachtenberg. Fotografía de David Ferrara (1.37:1 – Color). Montaje de Arnold Glassman. Producida por Robert Trachtenberg y Susan Lacey para Eagle Rock Entertainment – Turner Entertainment – WNET Channel 13. Con la participación de George Cukor, Jack Lemmon, Mia Farrow, Peter Bogdanovich, Gene Allen, Claire Bloom, Walter Bernstein, Angela Langsbury, Fay Kanin, Signe Hasso, Jeanine Basinger, Richard Shickel, Patrick McGilligan. Narrado por Jean Simmons.


Ver documental
Canal Youtube

24ª SESIÓN. Viernes 3 de julio de 2020. PROGRAMA CUÁDRUPLE

LA LOBA (The little foxes, EE.UU., 1941)

Nacido un 1 de julio de hace 118 años, el gran maestro del cine clásico WILLIAM WYLER (1902-1981) dejó con LA LOBA, a partir de una pieza teatral de Lillian Hellman que ella misma trasladó a la pantalla, una de su obras maestras en esa década tan importante para él, vital y profesionalmente, como fue la de los 40. Os remitimos a la amplísima información que sobre la película podéis encontrar en el cuaderno del ciclo que, dedicado a este imprescindible autor, proyectamos en febrero de este año (y al que como sabéis se puede acceder en la pestaña «Publicaciones» de la web de La Madraza). Un devastador retrato de la ambición más salvaje, cruel y desmedida, protagonizado por un plantel de intérpretes en estado de gracia y donde el trabajo fotográfico del maestro Gregg Toland alcanza lo sublime en varios momentos del tercio final. Insistimos, una obra maestra de obligada visión.

116 min. v.o.s.e. Dirigida por William Wyler. Guión de Lillian Hellman, a partir de su obra teatral homónima (1939), y (sin acreditar) de Dorothy Parker, Arthur Kober y Alan Campbell. Fotografía de Gregg Toland (1.37:1 – B/N). Montaje de Daniel Mandell. Música de Meredith Wilson. Dirección Artística de Stephen Goosson y Howard Bristol. Vestuario de Orry-Kelly. Producida por Samuel Goldwyn para The Samuel Goldwyn Company – R.K.O. Intérpretada por Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Jessica Grayson, John Marriott.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EN UN APRIETO/TESTIMONIO FATAL (Tight spot, EE.UU., 1955)

Notable muestra del gran cine negro de serie B practicado por PHIL KARLSON (1908-1985), cineasta estadounidense nacido un 2 de julio de hace 112 años y ejemplo de sólido artesano del Hollywood clásico. Una convicta protegida que va a declarar contra un conocido gángster, tiene que pasar varios días en un apartamento junto a la responsable de la prisión encargada de custodiarla y al policía encargado de protegerla. Una claustrofóbica situación que Karlson resuelve con muy adecuada solvencia mostrando los vínculos que se van creando entre los tres personajes, al tiempo que alterna intensos latigazos de acción a medida que las amenazas exteriores se ciernen más sobre los aislados. Podéis ver a Ginger Rogers en un personaje dramático, muy alejado de sus musicales y comedias, compartiendo la pantalla con los excelentes Edward G. Robinson y Brian Keith.

96 min. v.o.s.e. Dirigida por Phil Karlson. Guión de William Bowers a partir de la pieza teatral «Dead pigdeon» de Leonard Kantor. Fotografía de Burnett Guffey (1.85:1 – B/N). Montaje de Viola Lawrence. Música de George Duning. Dirección Artística de Carl Anderson y Louis Diage. Vestuario de Jean Louis. Producida por Lewis J. Rachmil para Columbia. Interpretada por Ginger Rogers, Edward G. Robinson, Brian Keith, Lucy Marlow, Lorne Greene, Katherine Anderson, Allen Nourse, Peter Leeds.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

MINIATURAS ERICE

Audio de presentación de los dos cortometrajes

ALUMBRAMIENTO (España, 2002)

Este cortometraje en blanco y negro incluido en el film colectivo TEN MINUTES OLDER: THE TRUMPET (2002), supuso la vuelta a la dirección, tras una década alejado de las pantallas después de estrenar «El sol del membrillo», del cineasta VÍCTOR ERICE (1940) que el pasado martes 30 de junio cumplía 80 años. Una sencilla historia, que toca la tragedia sin llegar a abrazarla, muy medida en su tiempo de desarrollo, que habla del paso del tiempo y que el director plasma con su habitual y reconocible estilo.

11 min. v.o. Dirección y Guión de Víctor Erice. Fotografía de Ángel Luis Fernández (1.85:1 – B/N). Montaje de Julia Juaniz. Dirección Artística de Javier Mampaso y José Antonio Macarrón. Producida por Víctor Erice para Nautilus Films y Ruedo Producciones. Interpretada por José Antonio Amieva, Fernando García Toriello, Ana Sofía Liaño, Celia Poo, Pelayo Suárez.

 

 

Ver película
Canal Youtube

 

 

 

 

VIDRIOS PARTIDOS (Vidros partidos, Portugal, 2012)

Este mediometraje está incluido en el film documental colectivo CENTRO HISTÓRICO (2012), y en él Erice hace que los trabajadores de una fábrica portuguesa de azulejos en fase de cierre, nos hablen de su vida pero también que, en un momento dado, se enfrenten a lo que pudo ser la vida de otros trabajadores como ellos, pero de una época anterior, cuyos semblantes han quedado fijados en el tiempo en una gran fotografía que preside una de las salas de la fábrica.

37 min. v.o.s.e. Dirección y Guión de Víctor Erice. Fotografía de Valentín Álvarez (1.85:1 – Color). Montaje de Juan Pedro Díez. Música de Pedro Santos. Producida por Rodrigo Areias, Abel Ribeiro Chaves y César Romero para Sociedade Óptica Técnica – Nautilus Films. Con la participación de Judite Araujo, Maria Fatima Braga Lima, Arlindo Fernandes, Filomena Gigante, Cruz José, Amandio Martins, Henriqueta Oliveira, Gonçalves Rosa, Pedro Santos.

 

 

 

Ver película
Canal Youtube

 

 


23ª SESIÓN. Martes 30 de junio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

Audio de presentación de la sesión

LAS CRÓNICAS DE HARRYHAUSEN (The Harryhausen Chronicles, EE.UU., 1998)

Ayer lunes 29 de junio se cumplía un siglo del nacimiento de RAY HARRYHAUSEN (1920-2013), uno de los más brillantes, influyentes y admirados creadores que ha dado el 7º Arte. Discípulo de Willis O’Brien -el creador de la criatura «King Kong»- y como él maestro en la técnica de animación conocida como «stop motion» o movimiento fotograma a fotograma, el estadounidense Harryhausen es un autor en el sentido más rotundo de la palabra, hasta tal punto que casi todas las películas en las que participó, todas las películas para las que creo sus maravillosas y fantásticas criaturas, son más identificadas y conocidas como suyas que como films de sus respectivos directores, guionistas o intérpretes. El excelente documental que aquí os dejamos repasa, a través de sus declaraciones y las de sus colaboradores o admiradores, su singular e imborrable trayectoria profesional.

57 minutos. v.o.s.e. Dirección y Guión de Richard Schickel. Fotografía de Rod Goldie (1.33:1 – Color). Montaje de Bryan McKenzie. Música de Laurence Rosenthal (extractos de «Furia de Titanes»). Producida por Richard Schickel, Simon Crocker, Tony Dalton, Douglas Freeman y Anna Sofroniou para Lorac Productions & Julian Seddon Films. Con la participación de Ray Harryhausen, Ray Bradbury, Dennis Muren, George Lucas, Charles H. Schneer, Henry Selick, Tom Hanks. Narrado por Leonard Nimoy.

 

Ver documental
Canal Youtube

PALABRA DE ERICE

Hoy martes 30 de junio cumple 80 años uno de los directores españoles más importantes y admirados de nuestro cine contemporáneo (y se podría afirmar, sin equivocación, que de toda la Historia del Cine Español): el vizcaíno VÍCTOR ERICE (1940). En estos dos magníficos documentos que aquí os dejamos, el propio cineasta, a través de sus reflexiones y palabras, analiza con suma brillantez, no solo su breve pero influyente obra sino también el significado profundo del cine y del oficio de cineasta.

ENTREVISTA CON VÍCTOR ERICE EN EL CAFÉ ORIENTAL (Japón, 2000)

50 minutos (en dos enlaces de aprox. 25 m. cada uno). v.e. Dirección, realización e imagen (1.33:1 – Color) de Hideyuki Miyaoka. Montaje de Tazz Nishihara. Música de Harayuki Suzuki. Producida por Aki Miyoshi. Con Víctor Erice y Hideyuki Miyaoka.

Ver vídeo (1ª parte)  /  Ver vídeo (2ª parte)

 

ENCUENTRO CON VÍCTOR ERICE (Festival Internacional de cine de Locarno, Italia 2014)

80 minutos. v.e. Con Víctor Erice y Miguel Marías.

Ver vídeo

DIRIGIDO POR WILLIAM WYLER (Directed by William Wyler, EE.UU., 1986)

Mañana miércoles 1 de julio se cumple el 118º aniversario del nacimiento de unos de los más grandes maestros de la Historia del Cine, WILLIAM WYLER (1902-1981). El estupendo documental que aquí os traemos, con declaraciones tanto del propio cineasta como de much@s de l@s grandes intérpretes que participaron en sus películas, complementa las dos partes del extenso ciclo que sobre él llevamos haciendo en CineClub desde el pasado curso 2018-2019, y condensa, si bien muy sucintamente, las dos sesiones que, dentro de nuestro seminario «Cautivos del Cine», hemos dedicado por ahora a analizar con detalle la filmografía de este imprescindible maestro del cine clásico norteamericano.

58 min. v.e. y v.o.s.e. Episodio 2º de la 2ª temporada de la serie «American Masters». Dirección de Aviva Slesin. Narración, Entrevistas y Guión de A. Scott Berg. Fotografía de Robert Leacock, Tom Hurwitz, Don Lenzer, Paul Goldsmith, Don Lord y Philip Parmet (1.33:1 – Color). Montaje de Aviva Slesin & Mark Weingarten. Música de Jerome Moross (extractos de «Horizontes de Grandeza»). Producida por Catherine Tatge & Catherine Wyler para Eagle Rock Entertainment – Tatge Productions – WNET Channel 13. Con la participación de William Wyler, John Huston, Billy Wilder, Bette Davis, Samantha Edgar, Greer Garson, Lillian Hellman, Audrey Hepburn, Charlton Heston, Gregory Peck.

Ver documental
Canal Youtube

 


22ª SESIÓN. Viernes 26 de junio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (Der Student von Prag, Alemania, 1926)

El pasado martes 23 de junio se cumplía el 136º aniversario del nacimiento del actor alemán WERNER KRAUSS (1884-1959), el inmortal e inolvidable «doctor Caligari» de la magistral película de Robert Wiene. En esta segunda versión de EL ESTUDIANTE DE PRAGA, la mejor de las tres que se hicieron en el cine alemán entre 1913 (la 1ª) y 1935 (la 3ª), una historia cargada de una riquísima variedad de elementos literarios, políticos, sociales y psicológicos -como os desarrollamos en el audio de presentación- propios de la cultura germánica y que, a su vez, retratan muy bien a la Alemania pre y post 1ª Guerra Mundial, y película dirigida por una figura imprescindible en el nacimiento y consolidación del expresionismo cinematográfico, el guionista y director Henrik Galeen, Krauss vuelve a ser «El Gran Titiritero», el que manipula la voluntad y los destinos de los personajes, en su encarnación del misterioso «Scapinelli», dispuesto a dar «todo» a cambio de ¿qué? al atribulado estudiante «Baldwin», al que da vida el gran actor Conrad Veidt, repitiéndose así el enfrentamiento entre ambos intérpretes, y con casi similares personajes, que en el film de Wiene. EL ESTUDIANTE DE PRAGA, versión 1926, es una excelente muestra del mejor cine alemán silente filmado durante la República de Weimar.

90 minutos. Muda con música. Intertítulos en alemán subtitulados en castellano. Dirigida por Henrik Galeen. Argumento de Hanns Heinz Ewers (su relato homónimo y su guión sobre el mismo para la versión filmada en 1913). Guión de Henrik Galeen. Fotografía de Günther Krampf y Erich Nitzschmann (1.33:1 – B/N). Montaje de Henrik Galeen. Dirección artística de Hermann Warm. Producida por Harry R. Sokal para Sokal-Film GmbH. Interpretada por Conrad Veidt, Werner Krauss, Agnes Esterhazy, Elizza La Porta, Fritz Alberti, Ferdinad von Alten.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

LA COMEDIA DE LOS TERRORES (The comedy of terrors, EE.UU., 1963)

Hoy viernes 26 de junio recordamos el 116º aniversario del nacimiento del actor PETER LORRE (1904-1964), legendario protagonista de la magistral «M, el vampiro de Düsseldorf» languiana, gran estrella del género noir y del fantástico en el periodo clásico, y sobre cuya vida y carrera tenéis un completo documental en la sesión del martes pasado. LA COMEDIA DE LOS TERRORES fue uno de sus últimos trabajos, una brillante comedia negra (o historia macabra con mucho humor) en la que su director, el maestro Jacques Tourneur, aplicaba muchos de los recursos de sus películas fantásticas pero pasados ahora por el registro del humor, y donde Lorre también se burlaba de su siniestra imagen construida a lo largo de los años.

83 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Jacques Tourneur. Guión de Richard Matheson. Fotografía de Floyd Crosby (2.35:1 Panavision – PatheColor). Montaje de Anthony Carras. Música de Les Baxter. Dirección artística de Daniel Haller y Harry Reif. Vestuario de Marjorie Corso. Producida por Roger Corman, Anthony Carras, James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff para American International Pictures. Interpretada por Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Basil Rathbone, Joe E. Brown, Joyce Jameson, Beverly Hills, Paul Barsolow, Linda Rogers, Luree Nicholson, Buddy Mason.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EL VIENTO NOS LLEVARÁ (Bad ma ra khahad bord/Le vent nous emportera, Irán-Francia, 1999)

El pasado lunes 22 de junio recordábamos el 80º aniversario del nacimiento del director ABBAS KIAROSTAMI (1940-2016), el cineasta que descubrió a Occidente el cine iraní a finales del siglo pasado y el máximo y más reputado exponente de esa cinematografía en toda su historia. EL VIENTO NOS LLEVARÁ es una película fundamental en su filmografía ya que actúa de bisagra entre una etapa anterior, la de su presentación y rotunda aceptación por parte de los principales festivales del cine del mundo a través de un cine realista, directo y sencillo, y el inicio de un cambio hacia una progresiva abstracción narrativa y experimentación con el medio cinematográfico.

114 minutos. v.o.s.e. Dirección, Guión y Montaje de Abbas Kiarostami. Argumento de Mahmoud Aiden. Fotografía de Mahmoud Kalari (1.85:1 – Color). Música de Peyman Yazdanian. Producida por Marin Karmitz y Abbas Kiarostami para MK2 Productions. Interpretada por Behzad Dorani, Bahman Ghobadi, Shahpour Ghobadi y los habitantes de Siah Dareh


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

21ª SESIÓN. Martes 23 de junio de 2020. PROGRAMA CUÁDRUPLE

Audio de presentación de la sesión

BILLY WILDER: RETRATO DE UN HOMBRE PERFECTO AL 60% (Portrait d’un homme’à 60% parfait’: Billy Wilder, Francia, 1980)

Para completar el recuerdo al genial cineasta BILY WILDER (1906-2002) que comenzamos ayer lunes al cumplirse el 114º aniversario de su nacimiento, aquí os dejamos este excelente documental en el que el historiador y crítico de cine Michel Ciment pasa revista a la vida y obra del maestro por medio de una serie de entrevistas con el propio Wilder, su habitual colaborador en la tarea de escribir guiones, I.A.L. Diamond, y los actores Jack Lemmon y Walter Matthau (muy posiblemente todo ello durante el rodaje del que a la postre sería su último largometraje, «Aquí, un amigo»).

59 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Annie Tresgot y Michel Ciment. Guión de Michel Ciment. Fotografía de Gary Graver (1.33:1 – Color). Montaje de François Ceppi. Producida por Armelle Oberlin para Action Films. Con la participación de Billy Wilder, Michel Ciment, Jack Lemmon, Walter Matthau e I.A.L. Diamond.

 

Ver documental
Canal Youtube

ESCRIBIENDO CON LUZ: VITTORIO STORARO (Writing with light, EE.UU., 1992)

Mañana miércoles 24 de junio el maestro italiano de la luz VITTORIO STORARO (1940) cumple 80 años. En este documental algunos de los directores con los que ha trabajado (Coppola, Bertolucci, Beatty), y algunos de sus amigos y colegas como el gran Néstor Almendros, unen sus declaraciones a las del propio Storaro para analizar su carrera y su manera de entender esta disciplina cinematográfica.

60 minutos. v.o.s.e. Dirección y Guión de David Thompson. Fotografía de Vincenzo Marano, Luciano Baresi, Mauro Marchetti, Robert Duffin y Denis Cullum (1.33:1 – Color). Montaje de Nigel Barker. Producida por Livio Negri, Warwick Hembry, Kunjo Yamada y Enzo Porcelli para Sony Corporation – Alia Films. Con la participación de Vittorio Storaro, Francis Ford Coppola, Néstor Almendros, Bernardo Bertolucci, Warren Beatty.


Ver documental
Canal Youtube

LAS PELÍCULAS DE SIDNEY LUMET (The films of Sidney Lumet, EE.UU., 1999)

En este capítulo de la serie de documentales producida por el American Film Institute, «Directores de Cine» (The Directors, 1998- hoy), se analiza la carrera del excelente cineasta norteamericano SIDNEY LUMET (1924-2011), uno de los directores más representativos de la conocida como «Generación de la Televisión», y al que recordaremos el próximo jueves 25 de junio en el 96º aniversario de su nacimiento. Las declaraciones del propio Lumet y de algunos de los actores y técnicos con los que trabajó permiten un didáctico y productivo recorrido por su sobresaliente filmografía.

58 minutos. v.o.s.e. Dirección y Guión de Robert J. Emery. Fotografía de Jeff Lind y Robert J. Emery (1.33:1 – Color). Montaje de Robert J. Emery. Producida por Robert J. Emery, Milt Felsen y Sharon Taylor para Media Entertainment – American Film Institute. Con la participación de Sidney Lumet, Dyan Cannon, Rod Steiger, Andy Garcia, Christopher Walken, Ossie Davis, Jack Lemmon, Melanie Griffith.

 

Ver documental
Canal Youtube

PETER LORRE, EL MAESTRO DEL MAL (Peter Lorre, The Master of Menace, EE.UU., 1996)

El próximo viernes 26 de junio se cumple el 116º aniversario del nacimiento del mítico PETER LORRE (1904-1964), nacido con el nombre de László Löwenstein en Rózsahegy, en la actual Eslovaquia.
En este documental se realiza una muy interesante semblanza de la vida y obra de este legendario actor de reparto al que podemos encontrar en films tan inmortales como «M, el vampiro de Düsseldorf», «El hombre que sabía demasiado», «Las manos de Orlac», «El agente secreto», «El halcón maltés», «Casablanca», «Pasaje para Marsella», «Arsénico por compasión», «Soga de arena», «La burla del diablo», «20.000 leguas de viaje submarino», «La bella de Moscú», «La comedia de los terrores»…

44 minutos. v.e. y v.o.s.e. Dirección de Bill Katz y Bill Harris. Guión de Bill Katz. Fotografía de Jerry Mulryan y Van Carlson (1.33:1 – Color). Montaje de Ned Weissman. Música de Tom Jenkins y Chris Many. Producida por Bill Katz, Jude Gerard Prest, Kim Egan y Kevin Burns para Van Hess Films – A&E Networks – Fox Television. Con la participación de David J. Skal, Vincent Sherman, Barbara Eden, Hazel Court, Lawrence Lorre, Cathy Barnett. Narrado por Richard Kiley

Ver documental
Canal Youtube

 

20ª SESIÓN. Viernes 19 de junio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

EL HOMBRE CAÑÓN (The strong man, EE.UU., 1926)

El pasado lunes 15 de junio recordábamos el 136 aniversario del nacimiento de HARRY LANGDON (1884-1944), el «payaso triste», el cuarto gran cómico del cine mudo norteamericano. La película que aquí os traemos fue su segundo largometraje, un excelente film que lo asentó como gran estrella de la comedia silente en ese momento. Además supuso la «opera prima» en el largometraje del futuro maestro del cine norteamericano, Frank Capra.

76 minutos. Muda con música. Intertítulos en inglés. Dirigida por Frank Capra (y Harry Langdon). Argumento de Arthur Ripley. Guión de Hal Conklin, Robert Eddy, Clarence Hennecke, James Langdon, Tim Whelan y Tay Garnett. Intertítulos de Reed Heustis. Fotografía de Paul Kerschner y Elgin Lessley (1.33:1 – B/N). Montaje de Harold Young y Arthur Ripley. Música compilada por Harry Langdon (1926) e interpretada por Eric Beheim (1996). Dirección artística de Lloyd Brierley. Producida por Harry Langdon para Harry Langdon Corporation – First National Pictures. Interpretada por Harry Langdon, Arthur Thalasso, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, William V. Mong, Robert McKim, Helen Brent, Brooks Benedict y Douglas Haig.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Letter from an unknown woman, EE.UU., 1948)

Hoy viernes 19 de junio se cumple el 99 aniversario del nacimiento del actor de origen francés pero cuya carrera se desarrolló sobre todo en el Hollywood clásico, LOUIS JOURDAN (1921-2015). Nacido en Marsella, debutante en el cine francés en 1939, miembro de la Resistencia durante la 2ª Guerra Mundial tras negarse a actuar en películas para los nazis, Jourdan debuta en el cine norteamericano de la mano de Alfred Hitchcock con «El proceso Paradine». Aceptable intérprete aunque algo inexpresivo, bueno sobre todo dando vida a elegantes y mundanos galanes, Louis Jourdan tuve la enorme suerte de participar, en apenas cuatro años, en tres obras maestras del cine realizadas en los estudios hollywoodienses: el film de aventuras «La mujer pirata» de Jacques Tourneur, y dos melodramas inspirados por sendas novelas de Gustav Flaubert y Stefan Zweig respectivamente, a saber, «Madame Bovary» de Vincente Minnelli y, la primera en orden cronológico y que es la que os ofrecemos hoy, «Carta de una desconocida» de Max Ophüls.

87 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Max Ophüls. Guión de Howard Koch y Max Ophüls, a partir de la novela homónima (1922) de Stefan Zweig. Fotografía de Franz Planer (1.37:1 – B/N). Montaje de Ted J. Kent. Música de Daniele Amfitheatrof. Dirección artística de Alexander Golitzen, Russell A. Gausman y Ruby R. Levitt. Vestuario de Travis Banton. Producida por John Houseman, Nate Blumberg, William Dozier y Joan Fontaine para William Dozier Productions – Rampart Productions – Universal Pictures. Interpretada por Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke, Howard Freeman, Erskine Sanford, Otto Waldis, John Good, Leo B. Pessin, Sonja Bryden, Betty Blythe, Walter Soderling.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

GRITOS Y SUSURROS (Viskningar och rop, Suecia, 1972)

También el pasado lunes 15 de junio recordábamos al actor sueco, habitual en el cine de Ingmar Bergman, ERLAND JOSEPHSON (1923-2012) en el 97 aniversario de su nacimiento. Para completar nuestro homenaje a tan sobresaliente intérprete, aquí tenéis uno de sus trabajos con Bergman, el primero en la década de los 70: una extraordinaria película, tan bella como sobrecogedora, y una de las de mayor éxito de crítica, pero sobre todo de público, que tuvo el maestro sueco en toda su carrera.

88 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Ingmar Bergman. Guión de Ingmar Bergman. Fotografía de Sven Nykvist (1.66:1 – Eastmancolor). Montaje de Siv Lundgren. Música . Dirección artística y Vestuario de Marik Vos-Lundh. Producida por Ingmar Bergman y Lars-Owe Carlberg para Cinematograph AB – Svenska Filminstitutet (SFI). Interpretada por Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Kari Sylwan, Erland Josephson, Anders Ek, Inga Gill, Henning Moritzen, Georg Arlin, Ingmar Bergman.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

19ª SESIÓN. Martes 16 de junio de 2020. PROGRAMA DOBLE

Audio de presentación

GIL PARRONDO, DESDE MI VENTANA (España, 2013)

Un 17 de junio de 1921 nacía uno de los más grandes cineastas que ha dado nuestra cinematografía, con una importantísima proyección internacional, rubricada con dos Óscars: el director artístico asturiano GIL PARRONDO (1921-2016). Así pues, como recordatorio del 99 aniversario de su nacimiento que se cumple mañana miércoles, aquí tenéis este interesante documento, perteneciente a la serie de TVE «Imprescindibles», en el que a través de sus declaraciones y recuerdos, y los de algunos directores con los que trabajó- Jaime Chavarri, Richard Lester, José Luis Garci-, conoceremos su apasionante carrera profesional: sus inicios en el cine español, su participación en las superproducciones de Samuel Bronston en España dirigidas por Anthony Mann o Nicholas Ray, su trabajo, también en España, con su admirado David Lean («Lawrence de Arabia», «Doctor Zhivago»), etc.

61 minutos. v.e. Dirigida por Miguel Ángel Trujillo. Guión de Cristina Otero Roth y Miguel Ángel Trujillo. Fotografía de Luis Benito Rueda (1.85:1 – Color). Montaje de Cristina Otero Roth. Música de Alicia Tapia del Valle. Producida por Lurdes Acevedo, Margarita Trujillo del Valle y Ricardo Sánchez para Angular Producciones y Corporación RadioTelevisión Española. Con la participación de Gil Parrondo, Yvonne Blake, Richard Lester, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Chávarri, José Luis Garci, Félix Murcia, Julián Mateos y Jesús García Dueñas.


Ver documental
Canal Youtube

LA MAGIA DEL MONTAJE (The Cutting Edge: the magic of movie editing, EE.UU.-Japón-Gran Bretaña, 2004)

También mañana miércoles es el 111º aniversario del nacimiento de uno de los grandes montadores del Hollywood clásico, el canadiense RALPH E. WINTERS (1909-2004), ganador del Óscar por «Las minas del Rey Salomón» y «Ben-Hur», editor de musicales tan magistrales como «Un día en Nueva York», «Siete novias para siete hermanos» y «Victor o Victoria», y colaborador habitual desde los años 60 del maestro Blake Edwards – «La pantera rosa», «La carrera del siglo», «El guateque», «10, la mujer perfecta» o «Mis problemas con las mujeres»-.
No es la primera vez que hablamos del montaje y de l@s montador@s en la sección NACID@S UN DÍA COMO HOY…, disciplina que consideramos fundamental e imprescindible en el arte cinematográfico (consultad, a este respecto, las entradas del 17 marzo para Slavko Vorkapich; 2 abril-Joel Cox; 29 abril-Ferris Webster; 5 mayo-John D. Dunning; 14 mayo-James B. Clark; 21 mayo-Alan Heim; y 3 junio-Anthony Harvey). Para honrar a Winters y a tod@s es@s montador@s, os traemos este magnífico documental en su versión completa -no recortado como se pasó por Canal Plus hace unos años- en el que grandes editor@s y director@s analizan la importancia de esta disciplina, en realidad, de este arte dentro de otro arte. A destacar la posibilidad de ver como magníficas «parejas de hecho» de director@s y montador@s del cine contemporáneo -Quentin Tarantino/Sally Menke; Steven Spielberg/Michael Kahn; Martin Scorsese/Thelma Schoonmaker; George Lucas/Walter Murch- reflexionan sobre su trabajo en común.

99 minutos. Versión íntegra. v.o.s.e. Dirigida por Wendy Apple. Guión de Mark Jonathan Harris. Fotografía de John Bailey y Philip Schwartz (1.85:1 – B/N y Color). Montaje de Tim Tobin, Daniel Loewenthal y Bryan McKenzie. Música de Nic.tenBroek. Producida por Alan Heim, Nobuo Isobe, Wendy Apple, Nick Ware, Barry Rebo, Patricia Bischetti y Truusje Kushner para A.C.E. – BBC – NHK – TCEP. Con la participación de Sally Menke, Mark Goldblatt, Craig McKay, Richard Marks, Dylan Tichenor, Tom Rolf, Carol Littleton, Frank J. Urioste, Pietro Scalia, Peter Honess, Tina Hirsch, Thelma Schoonmaker, Michael Kahn, Anne V. Coates, Paul Hirsch, Dede Allen, Chris Lebenzon, Michael Tronick, Walter Murch, Jodie Foster, Anthony Minghella, Martin Scorsese, Rob Cohen, Quentin Tarantino, Steven Spielberg, James Cameron, Ridley Scott, Alexander Payne, Wes Craven, George Lucas, Jan de Bont, Lawrence Kasdan, Jerry Bruckheimer. Narrado por Kathy Bates.


Ver documental
Canal Youtube

 

18ª SESIÓN. Viernes 12 de junio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

KING KONG (King Kong, EE.UU., 1933)

Ya que el pasado lunes día 8 recordábamos el 127 aniversario del nacimiento del cineasta norteamericano Ernest B. Schoedsack, hoy traemos la que es, sin duda, su mejor película y una de las obras maestras del cine fantástico de todos los tiempos. KING KONG es, además, uno de los films que justifican que los años 30 del cine estadounidense sean considerados la 2ª Edad de Oro de este género. Un film tan icónico como la mayor parte de las imágenes que atesora y que tiene en los planos de Kong subiendo el Empire State Building su quintaesencia.
104 minutos. Versión íntegra y restaurada. v.o.s.e. Dirigida por Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper. Argumento de Merian C. Cooper, Edgar Wallace y Leon Gordon. Guión de James Ashmore Creelman y Ruth Rose. Fotografía de Edward Linden, J.O.Taylor, Vernon Walker y Kenneth Peach (1.37:1 – B/N). Montaje de Ted Cheesman. Música de Max Steiner. Dirección artística de Carroll Clark y Alfred Herman. Vestuario de Walter Plunkett. Efectos Visuales de Willis H. O’Brien, Linwood G. Dunn, Clifford Stine, Frank D. Williams y Dodge & Carroll Dunning. Efectos Especiales de Harry Redmond Jr & Sr. y Frank D. Williams. Producida por Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack y David O. Selznich para R.K.O. Interpretada por Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, James Flavin, Roscoe Ates, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EL REINADO DEL TERROR (Reign of Terror / Tha black book, EE.UU., 1949)

Para recordar el 110 aniversario del nacimiento del actor estadounidense ROBERT CUMMINGS (martes 9 de junio), aquí os dejamos esta rara joya filmada a final de la década de los cuarenta. EL REINADO DEL TERROR (también conocida como EL LIBRO NEGRO) es una extraordinaria muestra de las mejores virtudes de la «serie B» -precisión, efectividad y concisión narrativa- y de cómo, gracias a un magnífico guión, un prodigioso trabajo de iluminación y un esmerado y antológico trabajo de puesta en escena, se puede convertir una película histórica de encargo, que a su director no le gustaba, en una rotunda lección de cine negro, argumental y estéticamente hablando, situada durante la Revolución Francesa.
90 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Anthony Mann. Argumento y Guión de Philip Jordan y Aeneas MacKenzie. Fotografía de John Alton (1.37:1 – B/N). Montaje de Fred Allen. Música de Sol Kaplan. Dirección artística de William Cameron Menzies, Edward L. Ilou, Armor Marlowe y Al Orenbach. Maquillaje de Jack P. Pierce. Efectos Visuales de Jack Rabin y Roy Seawright. Producida por William Cameron Menzies, Walter Wanger y Edward Lasker para Walter Wanger Productions / Eagle-Lion Films. Interpretada por Robert Cummings, Richard Basehart, Richard Hart, Arlene Dahl, Arnold Moss, Norman Lloyd, Charles McGraw, Beulah Bondi, Jess Barker, John Doucette, Shepperd Strudwick, Russ Tamblyn, Wilton Graff, Wade Crosby, William Challee, Ray Bennett.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

12 HOMBRES SIN PIEDAD (España, 1973)

Mítica y memorable adaptación, realizada por Televisión Española para su programa «Estudio 1», del texto de Reginald Rose, que había sido llevado de manera admirable al cine por un debutante Sidney Lumet en 1957 en el film homónimo protagonizado, entre otros, por Henry Fonda y Lee J. Cobb. El trabajo de Pérez Puig en la realización y el del «dream team» de actores españoles reclutado para tal ocasión, nada tiene que envidiar al original estadounidense. Entre ellos, en el personaje del «jurado nº 6», se encuentra el actor gallego ANTONIO CASAL del que recordábamos el pasado miércoles día 10, también como en el caso de Cummings, el 110 aniversario de su nacimiento.

112 minutos. v.e. Realización, Dirección y Guión de Gustavo Pérez Puig, sobre la obra teatral homónima de Reginald Rose. Fotografía de Paulino Aparicio y Santiago González Polo (1.33:1 – B/N). Decorados de Fernando Sáenz. Producida por Salvador Augustín para T.V.E. Interpretada por Jesús Puente (jurado nº1), Pedro Osinaga (jurado nº 2), José Bódalo (jurado nº 3), Luis Prendes (jurado nº 4), Manuel Alexandre (jurado nº 5), Antonio Casal (jurado nº 6), Sancho Gracia (jurado nº 7), José María Rodero (jurado nº 8), Carlos Lemos (jurado nº 9), Ismael Merlo (jurado nº 10), Fernando Delgado (jurado nº 11), Rafael Alonso (jurado nº 12), José Luis Lespe (policía), Roberto Cruz (voz del juez).


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

17ª SESIÓN. Martes 8 de junio de 2020. PROGRAMA TRIPLE

PALABRA DE BERLANGA

El próximo viernes 12 de junio recordaremos en la sección NACID@S UN DÍA COMO HOY, el 99 aniversario del nacimiento de uno de los más importantes cineastas de la Historia del Cine Español, el valenciano LUIS GARCÍA BERLANGA. Con tal motivo aquí os traemos tres atractivos documentos audiovisuales en los que el propio cineasta hace repaso de su estupenda trayectoria profesional y habla de algunas de sus grandes obras.

Audio de presentación

01. Entrevista (solo audio) a Luis García Berlanga tras el estreno de «Patrimonio Nacional.
Palacio de la Magdalena (Santander), julio 1981.  35 min.

Ver vídeo
Canal Youtube

 

02. Encuentro con Luis García Berlanga, tras una proyección de «Patrimonio Nacional». Participan, junto al director, Eduardo Torres-Dulce, Juan Cobos, José Luis Garci, Amparo Soler Leal y Agustín González.
Casa de América (Madrid), octubre 2004. 73 minutos.

Ver vídeo
Canal Youtube

 

03. Encuentro con Luis García Berlanga bajo el título «Reflexiones y anécdotas del gran cineasta».
Lugar, motivo y fecha desconocidos. 58 min.

Ver vídeo
Canal Youtube

 

16ª SESIÓN. Viernes 5 de junio de 2020. PROGRAMA DOBLE

EL CINE DE ANIMACIÓN DE LOTTE REINIGER (1919-1975)

El pasado martes día 2 recordábamos el 121 aniversario del nacimiento de la genial cineasta alemana LOTTE REINIGER, creadora de una singular y bella forma de animación: la animación con siluetas. En la primera parte de nuestra sesión de hoy de CINECLUB/AULA DE CINE LES PRESENTA… os dejamos veintiuno de sus cortometrajes, algunos de los trabajos que construyen su maravillosa filmografía desde la época muda hasta la década de los 70. Todos fueron concebidos, diseñados y realizados por ella.


Audio de presentación

Ver selección (canal Youtube):

01. EL DECORADO DEL CORAZÓN ENAMORADO (Das Ornament des verliebten Herzens)  Alemania, 1919 –  5 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=l_azNAkssVY

02. EL SECRETO DE LA MARQUESA (Das Geheimnis der Marquisin) Alemania, 1922 – 3 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=5dRIPNGd6_Y

03. CENICIENTA (Aschenputtel) Alemania, 1922 – 13 minutos. Intertítulos en v.o.s.e.
https://www.youtube.com/watch?v=gaq1qcFdlWA

04. EL CHINO QUE FINGIÓ SU MUERTE (Der scheintote Chinese) Alemania, 1928 – 9 minutos. Intertítulos en alemán.
https://www.youtube.com/watch?v=6K1lquNDNpo

05. ARLEQUÍN (Harlekin) Alemania, 1931 – 23 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=EQ0-dkGHoVM

06. PAPAGENO (Papageno) Alemania, 1935 – 11 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=h4uUchB429M

07. THE TOCHER (The tocher) Gran Bretaña, 1937 – 5 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=07-GpcE64Ow

08. The HPO (The Heavenly Post Office) Gran Bretaña, 1938 – 4 minutos
https://www.youtube.com/watch?v=0HcaLptkn3g&list=PLXyIr2HOybQG3imJpoX55-SqhJUoCWIvG&index=4

09. LA OCA DE ORO (Die goldene Gans) Alemania, 1944 – 12 minutos. versión en inglés.
https://www.youtube.com/watch?v=oEgmmSjnqvs&list=PLPs7RbeRHUJTyqYJbwwa66c_9eXXI-7Us&index=3

10. EL CUMPLEAÑOS DE MARY (Mary’s birthday) Gran Bretaña, 1951 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=XGu3gRF-Now&list=PLXyIr2HOybQG3imJpoX55-SqhJUoCWIvG&index=9

11. LOS TRES DESEOS (The three wishes) Gran Bretaña, 1954 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=-9HxScYDG6Q

12. LA PRINCESA Y LA RANA (The frog prince) Gran Bretaña, 1954 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=ii4OZ76QtWQ

13. BLANCANIEVES Y ROSAROJA (Snow White and Rose Red) Gran Bretaña, 1954 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=VbYz4Se9FP4

14. EL GATO CON BOTAS (Puss in boots) Gran Bretaña, 1954 – 13 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=6i4uzZvhJnk

15. HANSEL y GRETEL (Hänsel and Gretel) Gran Bretaña, 1954 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=N5c_MWZPGhI

16. LA CIGÜEÑA DEL CALIFA (The Caliph stork) Gran Bretaña, 1954 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=K–QN3H4KHA

17. EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR (The little chimney sweep) Gran Bretaña, 1955 – 10 minutos – v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=STy_PNuPQuc

18. LA ESTRELLA DE BELÉN (The Star of Bethlehem) Gran Bretaña, 1956 – 12 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=qSS_K7cKq6k

19. EL SASTRECILLO VALIENTE (The gallant little tailor) Gran Bretaña, 1957 – 10 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=Z5jG2ITmKI4

20. EL RAPTO DEL SERRALLO (A night in a harem) Gran Bretaña, 1958 – 15 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=pJWb55JJufM

21. AUCASSIN Y NICOLETTE (Aucassin and Nicolette) Canadá, 1975 – 15 minutos. v.o.s.inglés
https://www.youtube.com/watch?v=IEGmXUO6z9Y&list=PL8Mx5752gjVBMxBKnRbinMTz5Rn8E5tqh


EL DIABLO SOBRE RUEDAS (Duel, EE.UU., 1971)

96 años se cumplían ayer jueves 4 del nacimiento de Dennis Weaver, el mítico «sheriff McCloud» de la serie de televisión homónima, y que por esos mismos años protagonizaba, como el personaje «David Mann», el debut en el largometraje del que es uno de los maestro del cine contemporáneo, Steven Spielberg. «El diablo sobre ruedas» es un telefilm que en Europa se llegó a exhibir en salas comerciales y que constituye la primera obra maestra de su director y una primera demostración de sus innegables dotes para la narración visual. Weaver encarna a la perfección al «hombre corriente» en una pesadillesca situación excepcional que lo enfrenta a lo «inexplicable».

90 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Steven Spielberg. Argumento y Guión de Richard Matheson. Fotografía de Jack A. Marta (1.33:1 – Technicolor). Montaje de Frank Moriss. Música de Billy Goldenberg. Dirección artística de Robert S. Smith y Sal Blydenburgh. Sonido de Edwin S. Hall y Jerry Christian. Producida por George Eckstein para Universal Television. Interpretada por Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Gene Dynarski, Lucille Benson, Tim Herbert, Alexander Lockwood y Amy Douglas.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

15ª SESIÓN. Martes 2 de junio de 2020

HOLLYWOOD (Hollywood, Gran Bretaña, 1980)

Mini-Serie de 13 episodios / aprox. 52 minutos por episodio (cada episodio se presenta en un enlace por separado) / todos los episodios en v.e., excepto 10º y 11º en v.o. Antológica miniserie que repasa la historia del cine mudo centrándose en el origen y consolidación del cine norteamericano hasta la llegada del sonido. Documento que ofrece una oportunidad única de ver y oír a l@s grandes cineastas y estrellas de esos momentos iniciales reviviendo recuerdos y experiencias.

Dirección y guión de Kevin Brownlow y David Gill. Fotografía de Ted Adcock & Phil Gries (1.33:1 – B/N & Color). Montaje de Trevor Waite, Dan Carter, Fred Turner, Camilla Keenan, Dave Lewinton y Colin Bocking. Música de Carl Davis. Producida por Kevin Brownlow & David Gill para Thames Television. Con la partipación de Gloria Swanson, Henry King, Allan Dwan, Byron Haskin, Adela Rogers St. Johns, Lillian Gish, King Vidor, Henry Hathaway, Frank Capra, y la narración de James Mason.


Audio de presentación de la serie

Ver serie (canal Youtube):

01. PIONEROS (Pioneers)  52 minutos.  v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=8gIV4uc7Fyo

02. SUS COMIENZOS (In the beginning) 48 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=EiVukbprSJk

03. CAMAS SEPARADAS Y DISTINTOS TIPOS DE CONDUCTA (Single beds and double standards) 52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=WiNG1ky7Po4

04. HOLLYWOOD VA A LA GUERRA (Hollywood goes to war) 51 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=v6cpmj_itUI

05. LOS ESPECIALISTAS (Hazard of the game) 52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=YX3IHDlvxUg

06. SWANSON Y VALENTINO (Swanson and Valentino) 50 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=8ADZluaO0VU

07. AUTOCRATAS: DeMILLE & STROHEIM (Autocrats) 52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=vDKgYnnS-Cs

08. COMEDIAS, NEGOCIOS SERIOS: CHAPLIN, KEATON, LLOYD & LANGDON (Comedy: a serious business)
52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=ByL_cjRRQ6A

09. EL LEJANO OESTE (Out west) 52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=jPQSVGcf0p8

10. EL HOMBRE CON EL MEGÁFONO (The man with the megaphone) 52 minutos. v.o.
https://www.youtube.com/watch?v=vfE8gm0f7vU

11. TRUCO DE LUZ (Trick of the light) 52 minutos. v.o.
https://www.youtube.com/watch?v=pJyND6k3Z1M

12. TRATAMIENTO DE ESTRELLA (Star treatment) 52 minutos. v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=An2A-vuvEYg

13. EL FIN DE UNA ERA: LA LLEGADA DEL SONIDO (End of an era) 52 minutos.  v.e.
https://www.youtube.com/watch?v=06DKGOxrDJA


 

14ª SESIÓN. Viernes 29 de mayo de 2020. PROGRAMA CUÁDRUPLE

LA LEY DEL HAMPA (Underworld, EE.UU., 1927)

81 minutos. Muda con música. Intertítulos en inglés. Dirigida por Josef von Sternberg. Guión de Ben Hetch, Charles Furthman, Robert N. Lee y George Marion Jr. (y Howard Hawks). Fotografía de Bert Glennon (1.33:1 – B/N). Montaje de E. Lloyd Sheldon. Música (2010) de Robert Israel. Dirección artística de Hans Dreier. Vestuario de Travis Banton. Ayuda en la dirección de Henry Hathaway. Producida por Hector Turnbull y B.P. Schulberg para Paramount Pictures. Interpretada por George Bancroft, Evelyn Brent, Clive Brook, Fred Kohler, Helen Lynch, Larry Semon, Jerry Mandy.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

QUE EL CIELO LA JUZGUE (Leave her to heaven, EE.UU., 1945)

100 minutos. v.o.s.e. Dirigida por John M. Stahl. Guión, a partir de la novela de Ben Ames Williams, de Jo Swerling. Fotografía de Leon Shamroy (1.37:1 – Technicolor). Montaje de James B. Clark. Música de Alfred Newman. Dirección artística de Maurice Ransford y Lyle R. Wheeler. Vestuario de Kay Nelson. Producida por William A. Bacher para 20th Century Fox. Interpretada por Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Philips, Ray Collins, Gene Lockhart, Reed Hadley, Darryl Hickman, Chill Wills.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

LA CIUDAD DE LOS MUERTOS / EL HOTEL DEL HORROR (The city of the dead, Gran Bretaña, 1960)

78 minutos. v.o.s.e. Dirigida por John Llewellyn Moxey. Guión, a partir de un argumento de Milton Subotsky, de George Baxt. Fotografía de Desmond Dickinson (1.66:1 – B/N). Montaje de John Pomeroy. Música de Douglas Gamley y Ken Jones. Dirección artística de John Blezard. Producida por Donald Taylor, Max Rosenberg, Milton Subotsky y Seymour Dorner para Vulcan Films – Britannia Films. Interpretada por Christopher Lee, Dennis Lotis, Patricia Jessel, Tom Naylor, Betta St, John, Venetia Stevenson, Valentine Dyall, Norman MacOwan, Fred Johnson, Maxine Holden.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

EL PÉNDULO DE LA MUERTE (Pit and the pendulum, EE.UU., 1961)

80 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Roger Corman. Guión, a partir del relato «El pozo y el péndulo» de Edgar Allan Poe, de Richard Matheson. Fotografía de Floyd Crosby (2.35:1 Panavisión – Pathécolor). Montaje de Anthony Carras. Música de Les Baxter. Dirección artística de Daniel Haller. Efectos visuales de Ray Mercer y Albert Whitlock. Producida por Roger Corman, Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson para Alta Vista Productions – American International Pictures. Interpretada por
Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele (doblada por Joyce Gordon), Luana Anders, Antony Carbone, Patrick Westwood, Lynette Bernay, Larry Turner, Mary Menzies, Charles Victor.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

13ª SESIÓN. Martes 26 de mayo de 2020. PROGRAMA CUÁDRUPLE

Audio de presentación de la sesión

JOHN WAYNE, LEYENDA NORTEAMERICANA (John Wayne, American legend, EE.UU., 1998)

90 minutos. v.o.s.e. Un detallado recorrido por la vida y la carrera de uno de los iconos del cine estadounidense y en concreto del western, que nació un día como hoy de 1907. Dirigido por Kerry Jensen-Izsak. Guión de Kevin Barry y Jerry Decker. Fotografía de Sandy Spooner, James Mulryan y Keith Silverman (C). Montaje de Scott Gamzon, Scott Morgan y Sushmita Vijayan. Música de Tom Jenkins y Chris Many. Producido por Kerry Jensen-Itzsak para A&E Network – FoxStar Productions – Van Ness Films. Con la participación de Red Buttons, Angie Dickinson, Charlton Heston, Ron Howard, Richard Schickel y Richard Kiley.

Ver documental
Canal Youtube

EL MUNDO DE LA HAMMER. ESTRELLAS DE LA HAMMER: PETER CUSHING (The world of Hammer. Hammer stars: Peter Cushing, Gran Bretaña, 1990)

25 minutos. v.o.s.e. Condesado repaso por la filmografía de este magnífico actor y su vínculo con la mítica productora de cine fantástico. Gracias a esta vinculación, Peter Cushing, nacido un día como hoy de 1913, se convirtió no solo en el mejor «Van Helsing» de la Historia del Cine, sino en un icono inmortal del cine de terror.
Dirigido por Robert Sidaway. Guión y Montaje de Ashley Sidaway. Música de Brian Bennett. Producido por Robert Sidaway para Hammer Films. Narración de Oliver Reed.

Ver documental
Canal Youtube

EL MUNDO DE LA HAMMER. ESTRELLAS DE LA HAMMER: CHRISTOPHER LEE (The world of Hammer. Hammer stars: Christopher Lee, Gran Bretaña, 1990)

25 minutos. v.o.s.e. Las causalidades de la vida hicieron que el legendario actor Christopher Lee naciera un día después (27 de mayo), aunque eso sí de casi una década más tarde (1922), que su enconado rival en tantos films de la Hammer. En este breve documental se repasa su filmografía vinculada a esta mítica productora, gracias a la cual se convirtió no solo en el mejor «Drácula» de la Historia del Cine, sino en un icono inmortal del cine de terror. Dirigido por Robert Sidaway. Guión y Montaje de Ashley Sidaway. Música de Brian Bennett. Producido por Robert Sidaway para Hammer Films. Narración de Oliver Reed.

Ver documental
Canal Youtube

VINCENT PRICE, EL VILLANO VERSÁTIL (Vincent Price, The versatile villain, EE.UU., 1997)

44 minutos. v.o.s.e. Mañana recordaremos el 109 aniversario del nacimiento del gran Vincent Price, otro de esos actores que han llegado a ser iconos del cine de terror, pero cuyos inicios no pudieron ser más alejados de este género. Este documental, con guión de su biógrafa, repasa sus más conocidos personajes, desde sus inicios en «noirs» como «Laura» y «Mientras Nueva York duerme» o melodramas como «Las llaves del reino» y «Que el cielo la juzgue», hasta su famoso ciclo con Roger Corman sobre adaptaciones de Poe, o sus siniestros personajes en «Los crímenes del museo de cera», «El abominable Dr. Phibes» y «Matar o no matar».
Dirigido por Kerry Jensen-Izsak. Guión de Lucy Chase Williams. Fotografía de Sandy Spooner, James Mulryan y Keith Silverman (C). Montaje de Scott Gamzon. Música de Tom Jenkins y Chris Many. Producido por Kerry Jensen-Itzsak para A&E Network – FoxStar Productions – Van Ness Films. Con la participación de Lucy Chase Williams, Norman Lloyd, Hazel Court, Dennis Hopper, Jane Russell, Roger Corman, Roddy McDowall y Richard Kiley.

Ver documental
Canal Youtube

 

12ª SESIÓN. Viernes 22 de mayo de 2020. PROGRAMA TRIPLE

EL SÉPTIMO CIELO (Seventh heaven, EE.UU., 1937)

98 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Henry King. Guión, a partir de la obra de teatro de Austin Strong, de Melville Baker. Fotografía de Merrit G. Gerstad (1.37:1 – B/N). Montaje de Barbara McLean. Música de David Buttolph y Cyril J. Mockridge. Dirección artística de William S. Darling y David S. Hall. Producida por Darryl F. Zanuck y Raymond Griffith para 20th Century Fox. Interpretada por James Stewart, Simone Simon, Jean Hersholt, Gregory Ratoff, Gale Sondergaard, John Qualen, Sig Ruman, J.Edward Bromberg.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

HUELLA DE LUZ (España, 1943)

67 minutos. v.e. Dirigida por Rafael Gil. Guión, a partir de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, de Rafael Gil y Wenceslao Fernández Flórez. Fotografía de Alfredo Fraile (1.37:1 – B/N). Montaje de Juan Pallejá. Música de Juan Quintero. Dirección artística de Enrique Alarcón. Ayuda en la dirección de José Antonio Nieves Conde. Producida por Joaquín Cuquerella para CIFESA (Compañía Industrial Film Español, S.A.). Interpretada por Antonio Casal, Isabel de Pomés, Juan Espantaleón, Camino Garrigó, Juan Calvo, José Prada, Ramón Martori, Fernando Freyre de Andrade, Nicolás Perchicot, Mary Delgado.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

FLECHA ROTA (Broken arrow, EE.UU., 1950)

93 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Delmer Daves. Guión, a partir de la novela de Elliott Arnold, de Albert Matz (no acreditado en su momento por estar en las «listas negras»: en su lugar aparecía su «tapadera» Michael Blankfort). Fotografía de Ernest Palmer (1.37:1 – Technicolor). Montaje de J. Watson Webb Jr. Música de Hugo Friedhofer. Dirección artística de Albert Hogsett y Lyle R. Wheeler. Producida por Julian Blaustein para 20th Century Fox. Interpretada por James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Basil Ruysdael, Will Geer, Joyce Mackenzie, Arthur Hunnicutt, Argentina Brunetti, Harry Carter.


Audio de presentación de la película

Ver película
Canal Youtube

 

 

11ª SESIÓN. Martes 19 de mayo de 2020. PROGRAMA DOBLE

Audio de presentación de la sesión

JIMMY STEWART: HÉROE LOCAL (Jimmy Stewart, Hometown hero, EE.UU., 1993)

44 minutos. v.e. Un repaso por la vida y la carrera de este inmortal actor del Hollywwod clásico nacido un 20 de mayo de, hará mañana, 112 años. Dirigido por Del Jack. Guión de Cress Darwin y Kathy Henderson. Fotografía de Steve Harris y Bart McNeil (C). Montaje de Bruce Breidbart. Música de Kevin Hayes. Producido por Del Jack y Crees Darwin para Millenial Entertainment & Archive Films. Con la intervención de June Allyson, George Kennedy, George Schaefer, Katharine Ross, Michael Medved y James Stewart.

 

Ver documental
Canal Youtube

 

 


EL HOMBRE QUE MATÓ A SHERLOCK HOLMES (The man who murdered Sherlock Holmes, Gran Bretaña, 2010)

58 minutos. v.e. El próximo viernes 22 de mayo se cumple el 161 aniversario del nacimiento del creador del mítico «Sherlock Holmes», sir Arthur Conan Doyle, y en este documental se analiza tanto al autor como al personaje, y se busca explicar por qué Doyle «mató» a su legendaria creación, omnipresente desde entonces y década tras década en cine y televisión. Dirección y Guión de Richard Jones. Fotografía de Paul Teverini (C). Montaje de Lisa Keane. Música de Rohan Kriwaczek. Producido por Mark Ubsdell para Electric Theatre Productions. Con la participación de Owen Dudley Edwards, Roger Johnson, Catherine Cooke y los profesores Alan MacKaill y Anthony Richards.

Ver documental
Canal Youtube

 

10ª SESIÓN. Viernes 15 de mayo de 2020. PROGRAMA TRIPLE

SOMBRAS (Schatten, Eine nächtliche Halluzination, Alemania, 1923)

84 minutos. Muda con música. Sin intertítulos. Dirigida por Arthur Robison. Argumento de Albin Grau. Guión de Rudolf Schneider y Arthur Robison. Fotografía de Fritz Arno Wagner (1.33:1 – B/N). Montaje de Arthur Robison. Música (en el estreno) de Ernst Riege. Dirección artística de Albin Grau. Producida por Enrico Dieckmann y Willy Seibold para Pan-Film der Deutch-Americanische-Film-Union. Interpretada por Fritz Kortner, Ruth Weyher, Fritz Rasp, Gustav von Wangenheim, Alexander Granach, Karl Platen, Eugene Rex, Max Gülstorff, Ferdinand von Alten, Lilli Herder, Heinrich Gotho, Rudolf Klein-Rogge.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 

TRES PÁGINAS DE UN DIARIO (Tagebuch einer Verlorenen, Alemania, 1929)

113 minutos. Muda con música. Copia restaurada con intertítulos en alemán subtitulados en inglés. Dirigida por Georg Wilhelm Pabst. Guión, a partir de la novela homónima de Margarethe Böhme (1905), de Rudolf Leonhardt. Fotografía de Sepp Allgeier & Fritz Arno Wagner (1.33:1 – B/N). Montaje de Joseph Fliesler. Música (para esta copia) de Javier Pérez de Azpeitia, sobre un repertorio clásico. Producida por Georg Wilhelm Pabst para Hom-AG für Filmfabrikation-Pabst Film. Interpretada por Louise Brooks, Josef Rovensky, Vera Pawlova, Fritz Rasp, Kurt Gerron, Andrew Engelmann, Valeska Gert, Arnold Korf, André Roanne, Franziska Kinz, Edith Meinhard, Sybille Schmitz.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 

 

ROMMEL, EL ZORRO DEL DESIERTO (The Desert fox: the story of Rommel, EE.UU., 1951)

88 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Henry Hathaway. Guión, a partir de la biografía escrita por Desmond Young, de Nunnally Johnson. Fotografía de Norbert Brodine (1.37:1 – B/N). Montaje de James B. Clark. Música de Daniele Amfitheatrof. Dirección artística de Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler. Producida por Nunnally Johnson para 20th Century Fox. Interpretada por James Mason, Cedric Hardwicke, Jessica Tandy, Luther Adler, Everett Sloane, Leo. G. Carroll, George Macready, Richard Boone, Eduard Franz, Desmond Young, Robert Coote

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 


9ª SESIÓN. Martes 12 de mayo de 2020. PROGRAMA DOBLE

Presentación de los dos documentales
Juan de Dios Salas

EL CINE SEGÚN DALÍ (Cinema according to Dalí, Francia, 2010)

53 minutos. v.e. Documental sobre las experiencias cinematográficas -guiones y filmaciones- más desconocidas de este universal artista nacido un 11 de mayo de hace 116 años.
Dirección y guión de Marie-Dominique Montel y Christopher Jones. Fotografía de Eric Beauclerc, Eric Blanc, Pierre Camus y Pedro J. Marquez (C). Montaje de Mathilde Morières. Música de Dominique Dallemagne, Eric Lesachet y Manuel Robles. Una producción Ampersand. Con la intervención de Robert Descharnes, John Baxter, Christopher Jones, Amanda Lear, Patrick McGilligan, Catherine Millet y José Montes Baguer.

Ver documental
Canal Youtube

KATHARINE HEPBURN: LA GENIAL KATE (Katharine Hepburn: The Great Kate, Alemania, 2014)

76 minutos. v.e. Un recorrido por la vida y la filmografía de la inmortal actriz del Hollywwod clásico que nació un día como hoy hace 113 años. Dirección y guión de Rieke Brendel y Andrew Davies. Fotografía de Andy Lehmann (C). Montaje de Martin Schomers. Música de Ritchie Staringer. Producido por Marianne Schäfer y Anna Steuber para FlorianFilm Production – ARTE. Con la intervención de Dick Cavett, Deborah Nadoolman, Jerry Adler, Henry Josten y Katie Couric.

Ver documental
Canal Youtube

 


8ª SESIÓN. Viernes 8 de mayo de 2020. PROGRAMA TRIPLE

ENTREVISTA A ROBERTO ROSSELLINI (España, 1977)

73 minutos. v.e. El periodista Joaquín Soler Serrano entrevistó en el programa «A fondo» al director italiano, unos meses antes de su fallecimiento, a cerca de toda su trayectoria vital y profesional. Producida por TVE.

Presentación
Juan de Dios Salas

 

Ver entrevista
Canal Youtube

 

 

 

 

ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roma, cittá aperta, Italia, 1945)

102 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Roberto Rossellini. Argumento de Sergio Amidei, Alberto Consiglio y Roberto Rossellini. Guión de Sergio Amidei, Federico Fellini y Roberto Rossellini. Fotografía de Ubaldo Arata (B/N). Montaje de Eraldo Da Roma y Jolanda Benvenuti. Música de Renzo Rossellini. Producida por Guiseppe Amato, Ferruccio De Martino, Rod Geiger y Roberto Rossellini para Excelsa Film. Interpretada por Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Nando Bruno, Harry Feist, Vito Annichiarico.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 

TE QUERRÉ SIEMPRE (Viaggio in Italia, Italia, 1954)

85 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Roberto Rossellini. Argumento, sobre una novela de Colette, de Vitaliano Brancati y Roberto Rossellini. Guión de Vitaliano Brancati, Roberto Rossellini y Antonio Pietrangeli. Fotografía de Enzo Serafin (B/N). Montaje de Jolanda Benvenuti. Música de Renzo Rossellini con Giacomo Rondinella. Producida por Robert Rossellini, Adolfo Fossataro y Alfredo Guarini para Italia Films-Junior Film-Sveva Film-S.G.C. Interpretada por Ingrid Bergman, George Sanders, María Mauban, Anna Proclemer, Paul Muller, Anthony LaPenna, Nathalia Ray.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 


7ª SESIÓN. Martes 5 de mayo de 2020. PROGRAMA DOBLE

CON ORSON WELLES: HISTORIAS DE UNA VIDA DE CINE (With Orson Welles: Stories of a life in film, Gran Bretaña, 1990)

150 minutos. v.e. Documental de montaje (presentado en tres enlaces, en v.e., de casi 50 minutos cada uno + un único enlace con todo el documental en v.o.) a partir de la extensa entrevista que se mantuvo en 1982, en Las Vegas, con Orson Welles y donde se repasó toda su carrera.
Dirección y Guión de Leslie Megahey. Fotografía de Peter Smokler (C). Montaje de Ardan Fisher. Producido por Leslie Megahey y Alan Yentob para BBC. Con la intervención de Orson Welles, John Huston, Peter Bogdanovich y Jeanne Moreau

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental en v.e.

1ª parte: https://www.youtube.com/watch?v=2ansQ29YBLA
2ª parte: https://www.youtube.com/watch?v=DwDMkjcY70I
3ª parte: https://www.youtube.com/watch?v=5QCck6IS_I8

Ver documental en v.o.

https://www.youtube.com/watch?v=w269hFyfKJ0

 

ORSON WELLES EN EL PAÍS DE DON QUIJOTE (España, 2000)

91 minutos. v.e. Documental de montaje sobre la vinculación de Orson Welles con España y los films que aquí realizó. Dirigido por Carlos Rodríguez. Guión de Carlos F. Heredero y Esteve Riambau. Fotografía de Antonio González (C). Montaje de Miguel Alba. Producido por Beatriz Gómez Medina para Canal + España. Con la intervención de Jesús Franco, Amparo Rivelles, Gil Parrondo, Emma Penella, Juan Cobos, Andrés Vicente Gómez, Oja Kodar…

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental
Canal Youtube

 


6ª SESIÓN. Viernes 1 de mayo de 2020. PROGRAMA DOBLE

EL REINO (Riget, Dinamarca-Suecia, 1994)

Serie de 2 temporadas / 4 episodios por temporada / aprox. 65 minutos por episodio (cada episodio se presenta dividido en 4 enlaces de 15 minutos y 1 enlace de 5 minutos) v.e. Dirigida por Lars von Trier (y Morten Arnfred). Argumento de Niels Vorsel y Lars von Trier. Guión de Tomas Gislason y Lars von Trier. Fotografía de Eric Kress (C). Montaje de Jacob Thuesen y Molly Marlene Stensgaard. Dirección artística de Jette Lehmann. Música de Joachim Holbek. Producida por Ole Reim para Zentropa Entertainments, Danmarks Radio, WDR y ARTE. Interpretada por Ernst-Hugo Järegard, Kirsten Rolffes, Ghita Norby, Soren Pilmark, Udo Kier, Otta Brandenburg, Jens Okking, Holger Juul Hansen.

Presentación de la serie
Juan de Dios Salas

 

Ver serie
Canal Youtube

 

 

 

EL CUCHILLO EN EL AGUA (Nóz w wodzie, Polonia, 1961)

94 minutos. v.o.s.e. Dirigida por Roman Polanski. Guión de Roman Polanski, Jerzy Skolimowski y Jakub Goldberg. Fotografía de Jerzy Lipman (B/N). Montaje de Halina Prugar. Música de Krzysztof Komeda. Dirección Artística de Jerzy Bossak. Producida por Stanislaw Zylewicz para Zespol Filmowy Camera. Interpretada por Leon Niemczyk, Jolanta Umecka y Zygmunt Malanowicz.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 


5ª SESIÓN. Martes 28 de abril de 2020

ALFABETO ANGELOPOULOS (España, 2015)

75 minutos. En v.o.s.e. Documental de montaje en el que el cineasta griego Theo Angelopoulos repasa su obra, con fragmentos de sus películas. Las declaraciones de Angelopoulos están recogidas de varias entrevistas, destacando la que le hicieron el profesor de la UGR Mariano Maresca y el productor del documental Juan Barja en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, cuando éste en 2008 le concedió al director ateniense su Medalla de Oro. Dirección y Guión de Alberto Chessa. Realización y Edición de Miguel Balbuena. Producción de Juan Barja para el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental
Canal Youtube

 


4ª SESIÓN. Viernes 24 de abril de 2020. PROGRAMA TRIPLE

MAESTROS DE LA LUZ (Visions of light, EE.UU., 1992)

72 minutos. En v.e. Documental de montaje con entrevistas a algunos de los mejores directores de fotografía de la Historia del Cine. Dirigido por Arnold Glassman, Todd McCarthy y Stuart Samuels. Guión de Todd McCarthy. Fotografía de Nancy Schreiber (C). Montaje de Arnold Glassman. Producida por Stuart Samuels y Arnold Glassman para American Film Institute & NHK. Con la participación de, entre otros, Michael Chapman, Allen Daviau, Caleb Deschanel, Conrad Hall, Néstor Almendros, Charles Lang, James Wong Howe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Vilmos Zsigmond…

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental
Canal Youtube

 

 

EL SÉPTIMO CIELO (7th heaven, EE.UU., 1927)

113 minutos. Muda con música. Intertítulos en inglés subtitulados al castellano. Dirigida por Frank Borzage. Guión, a partir de la obra de teatro de Austin Strong, de Benjamin Glazer y Katherine Hilliker & H.H. Caldwell (intertítulos). Fotografía de Ernest Palmer y Joseph Valentine (B/N). Montaje de Barney Wolf. Música (original 1929) de Samuel Lionel Rothapfel y R.H. Bassett. Dirección Artística de Freddie Stoos. Producida para Fox Film Corporation por William Fox. Interpretada por Janet Gaynor, Charles Farrell, Albert Gran, David Butler, Marie Mosquini, Gladys Brockwell, Emile Chautard, Ben Bard, George Stone.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 

ESTRELLAS DICHOSAS (Lucky star, EE.UU., 1929)

100 minutos. Muda con música. Copia Restaurada. Intertítulos en inglés subtitulados al castellano. Dirigida por Frank Borzage. Guión, a partir del relato «Three episodes in the life of Timothy Osborn» de Tristram Tupper, de Sonya Levien, John Hunter Booth y Katherine Hilliker & H.H. Caldwell. Fotografía de Chester Lyons y William Cooper Smith. Montaje de Katherine Hilliker y H.H. Caldwell. Música (restauración) de Christoper Caliendo. Dirección Artística de Harry Oliver. Producida para Fox Film Corporation por William Fox. Interpretada por Janet Gaynor, Charles Farrell, Guinn Williams, Paul Fix, Hedwiga Reicher, Gloria Grey y Hector Sarno.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 


3ª SESIÓN. Martes 21 de abril de 2020. PROGRAMA TRIPLE

HAROLD LLOYD, EL TERCER GENIO

(Harold Lloyd, the third genius, EE.UU., 1989) 100 minutos (se presenta en dos partes de 50 minutos). En v.e. Documental dirigido por Kevin Brownlow & David Gill. Producido por Thames TV para la serie «American Masters».

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental (parte 1)
Canal Youtube

 

Ver documental (parte 2)
Canal Youtube

 

VIAJE AL PARAÍSO (Never weaken, EE.UU., 1921)

30 minutos. En v.o. Dirigida por Fred Newmeyer (y Harold Lloyd). Guión de Hal Roach, Sam Taylor y H.M.Walker (intertítulos). Fotografía de Walter Lundin (B/N). Montaje de Thomas J. Crizer. Música de Robert Israel. Producida por Hal Roach. Interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, Roy Brooks y Mark Jones.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

EL MIMADO DE LA ABUELITA (Grandma’s boy, EE.UU., 1922)

56 minutos. En v.o.s.e. Dirigida por Fred Newmeyer (y Harold Lloyd). Guión de Hal Roach, Sam Taylor y H.M.Walker (intertítulos). Fotografía de Walter Lundin (B/N). Montaje de Thomas J. Crizer. Música de Robert Israel. Producida por Hal Roach. Interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, Anna Townsend, Charles Stevenson y Noah Young.

 

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 


2ª SESIÓN. Viernes 17 de abril de 2020

SINFONÍA DE LA VIDA (Our town, EE.UU., 1940)

Dirigida por Sam Wood y con guión de Thornton Wilder a partir de su obra de teatro homónima de 1938. Con Thomas Mitchell, William Holden, Martha Scott, Fay Bainter, Guy Kibbee y Beulah Bondi. Fotografía de Bert Glennon; Dirección artística de William Cameron Menzies; Música de Aaron Copland. 90 minutos de duración. Versión en v.o.s.e.

Presentación de la película
Juan de Dios Salas

 

Ver película
Canal Youtube

 

 


1ª SESIÓN. Martes 14 de abril de 2020

DOCUMENTAL SOBRE JOHN FORD

Dirigido por Andrew Eaton, escrito y presentado por Lindsay Anderson (Gran Bretaña, 1993). 91 minutos de duración. Versión en castellano.

Presentación del documental
Juan de Dios Salas

 

Ver documental
Canal Youtube