(…) “Me pidieron hacer una película que no fuera demasiado cara. Para compensar la falta de medios espectaculares, se necesitaba una historia violenta con personajes violentos. TERESA RAQUIN, que me propuso el productor, correspondía a esta definición. El recuerdo de la película de Jacques Feyder me hizo dudar. Pero finalmente tomé la decisión (…)”.
(…) Después de haber realizado La María del puerto y Juliette o la llave de los sueños, Marcel Carné planea una Reina Margot, con Robert Dorfmann como productor, que no puede llevarse a cabo por demasiado costosa. Y se recurre a esta adaptación contemporánea de la novela de Émile Zola, coescrita con Charles Spaak. Al igual que La María del puerto, la película nació de una voluntad de economía. Los derechos de la novela, aunque adquiridos previamente por Marie Bell, no plantean problemas de adaptación. Solo queda encontrar una idea original para no repetir la película del maestro Feyder. Así, Carné la traslada a la época moderna, a los años cincuenta. “Thérèse Raquin” es, dice Zola, la historia de un hombre poderoso y una mujer insatisfecha. Carné recordó esta definición y le da a su película un dinamismo salvaje y demoníaco, como si Zola todavía repitiera “vean la bestia en ellos”. (…) Continuando su viraje hacia películas más oscuras iniciado con La María del puerto, Carné nos conduce a un universo oscuro y duro donde todos los personajes, o casi todos, tienen un lado desagradable. Incluso los dos amantes, a menudo ambiguos, no son muy diferentes del resto de los mezquinos personajes que los rodean. (…) Para ser una película de encargo, marca un punto de inflexión en la carrera de Carné, que abandona este realismo poético o más bien esta fantasía social en la que no tenía rival a la hora de crear un naturalismo. Sin duda, en La María del puerto hubo un comienzo para este cambio. Sin embargo, el mar, el ambiente del puerto, y también la manera de mostrar a los pescadores, ciertos personajes, estaban todavía muy en la línea de Carné. En TERESA RAQUIN, donde, digan lo que digan, Carné siguió a Zola (y no fue Spaak quien pudo ayudarlo a escapar), la descripción del entorno más bien siniestro de estos pequeños burgueses está llena de trampas; el universo de la novela inspira más bien desprecio, lo cual no es asunto de Carné. (…) Este fue el primer papel notable en el que Simone Signoret abandonaba su registro anterior de mujer poderosa. Con su chaleco gris, su vestido negro, su cabello recogido de forma muy sencilla, su rostro muy pálido y el fuego contenido en su mirada, la Teresa Raquin de Simone Signoret es fascinante. Representando a Francia en Venecia durante el Festival de 1953, el film ganó el León de Plata (…)
Texto (extractos):
Philippe Morrison, www.marcel-carne.com