TRRR… es una exposición creada exprofeso generada por los Escalona Brothers para las salas del Palacio de la Madraza , con la colaboración especial de María Asunción Arrufat y el apoyo de la Fundación «Music for All». La muestra marca un nuevo capítulo en su trayectoria como colectivo artístico. David y Álvaro Escalona han tejido un diálogo que desdibujan los límites entre la sala de exposiciones y la sala de conciertos, creando piezas que son tanto visuales como sonoras.
Esta muestra es el fruto de una conversación continuada a lo largo de los años de una multiplicidad de experiencias, objetos y sonidos que resuenan con la memoria compartida de los hermanos. Desde las clases de música en el conservatorio hasta los viajes a India, EE.UU, Tailandia, Cuba e Islandia, cada obra encapsula recuerdos vividos y compartidos desde la niñez.
«Trrrr…» representa la onomatopeya de lo indescriptible, aludiendo al temblor como un fenómeno que desafía la autoridad del «yo» y del sonido como material artístico. La exposición está llena de referencias, como se revela en la conversación de David y Álvaro publicada en el catálogo. Las obras se han creado a partir del ensamblaje de piezas de un piano desmantelado y el arco de un violoncelo, instrumentos que ambos hermanos tocaron en su juventud.
TRRR | Intro
– Bienvenidas a Trrrr. Soy David Escalona, artista y profesor de la Universidad de Granada.
– Y yo, Álvaro Escalona, músico y artista sonoro.
– Hemos preparado esta visita juntos para que conversemos y conectemos.
Intro
TRRR | Trémolo
Nos encontramos ante la obra Trémolo que he realizado con una técnica mixta en la que encontramos un arco de violoncello y panal de abeja.
El arco de violoncello se sitúa horizontal al suelo, como una línea recta que se desplaza hacia el infinito. Esta obra la realicé en 2018 durante mi estancia en Berlín y podemos observar una doble metáfora. Por un lado, sus elementos evocan la vibración que produce un violonchelista cuando toca un trémolo, un efecto sonoro que se consigue haciendo temblar el arco cuando frota las cuerdas del instrumento. Y, por otro, esta pieza es una metáfora visual del zumbido de la abeja.
El panal salvaje tiene una forma redondeada que podría recordar a un órgano del cuerpo humano, como un corazón atravesando las celdas del arco, que se encuentra desplazado a su izquierda.
Pieza 1
TRRR | SHHH
A continuación, nos encontramos ante la pieza titulada Shhh realizada con una técnica mixta. Los elementos que componen esta obra son un elegante zapato de charol, un cristal de obsidiana, un listón de madera negro lacado y una sordina, un mecanismo formado por un perfil de aluminio y una banda de fieltro que sirve para hacer más silenciosos los sonidos cuando los martillos del piano golpean sus cuerdas y a ello se debe su título.
En esta obra impacta la profundidad y el brillo del color negro de los elementos que la componen. Encajado dentro del zapato, hay un cristal de obsidiana, un mineral con forma de pirámide hexagonal.
La suela del zapato se apoya sobre un listón de madera lacado en negro, que un día formó parte de un piano, recordando a un músico que , como un equilibrista, deambula con sumo cuidado sobre el vacío.
Pieza 2
TRRR | Nada I
Nada I es el título de la instalación que tienes ante ti. Creada por Álvaro Escalona y por mí, es una de las obras más particulares de esta exposición.
Está realizada con una técnica mixta que aúna tecnología y tradición. Esta pieza se compone de un arpa de piano desnuda situada sobre una base de madera con láminas de cera de panal de abeja. En ella, encontramos cuatro altavoces vibrátiles y una esfera de obsidiana encajada en el hueco redondo del arpa. Su forma redondeada recuerda a los círculos negros de las partituras gráficas y contrasta con las formas cristalinas de la obsidiana de la obra “Shhh…”
Los altavoces vibrátiles dan vida a la obra, permitiendo que pueda volver a hacer sonar, esta vez no las notas de un piano, sino las reinterpretaciones de diferentes obras clásicas que originalmente eran para este instrumento, ahora creadas con electrónica. Podremos escuchar los sonidos de esas piezas y a su vez las resonancias y vibraciones de las propias cuerdas del piano que, desguazado, recuerda a una gran caja de música abierta en la sala.
Cierra los ojos e inspira, las láminas de cera de panal de abeja sobre las que descansa toda la pieza desprenden un característico olor dulzón que invade la sala. El olfato, el sentido más primigenio, nos permite conectar directamente con nuestra memoria emocional. Así pues, estamos ante una pieza multisensorial.
Pieza 3
TRRR | Claro de Luna
Esta partitura gráfica se titula Claro de Luna, basada en los sonidos del piano reinterpretando la obra original de Beethoven.
Se encuentra sobre un atril metálico, como el resto de las partituras. Está formada por puntos de diferentes tamaños con circunferencias concéntricas en algunos de ellos. Los puntos están unidos por líneas finas simulando constelaciones estáticas, moléculas o cristalizaciones de agua.
Esta pieza permite a través de una original grafía que cualquier persona pueda reinterpretar en otros instrumentos una versión del Claro de Luna.
Las partituras gráficas son un medio para realizar una interpretación libre y una buena herramienta de improvisación creativa. Todas las partituras de esta exposición están diseñadas con la misma grafía, pero con su particular estructura y composición visual.
A nivel musical, la pieza sonora de cada una de ellas está construida a partir del propio material sonoro de las piezas para piano. Este material se trabaja aplicando diferentes técnicas electroacústicas para dar lugar a la pieza final.
Vamos a escucharla.
Pieza 5
TRRR | La catedral sumergida
Estamos ante la partitura gráfica de La catedral sumergida de Debussy.
Pieza 5
TRRR | Corpus en Sevilla
Estamos ante la partitura gráfica de Corpus en Sevilla de Albéniz.
Pieza 6
TRRR | Vals No.7 op.39
Estamos ante la partitura gráfica de Vals No 7. Op.39 de Brahms.
Pieza 7
TRRR | Nocturno No.2 op.9
Estamos ante la partitura gráfica de Nocturno No.2 op.9 de Chopin.
Pieza 8
TRRR | Fuga No.16, Solm.
Estamos ante la partitura gráfica de Fuga No.16, Sol m de Bach.
Pieza 9
TRRR | Lhhss
Esta obra se titula Lhhss y la creé en el año 2018. Los materiales que la componen son una camisa de yeso con resina acrílica y un atril para partituras.
La camisa, situada delante de ti, se encuentra sobre un atril de metal. Solo tiene abierta la parte izquierda, mientras que la derecha está completamente plegada e irrumpe con una imagen de falsa estaticidad ante la descompensación de la carga que sostiene.
La camisa blanca , perfectamente doblada y dispuesta como una partitura musical, tiene un bolsillo sobre el pecho derecho. Su textura y volúmenes permiten observar el paso de la vida por ella. La resina de color ámbar, que recuerda a la miel de abejas, colma el interior del cuello de la camisa y está a punto de desbordarse por el ojal, creando cierta tensión.
La obra transmite un dinamismo entre el equilibrio y el desbordamiento, entre la fría asepsia de la camisa y la calidez de la viscosa mancha de miel, entre su superficie opaca que parece pintada de cal y la transparencia de la gota que resbala por ella.
Pieza 11
TRRR | Nada II
Estamos ante la obra acusmática titulada Nada II. Puedes escucharla a través de los altavoces en estéreo que hay en la sala. La obra está compuesta con sonidos que he recopilado en viajes por Tailandia, Hawaii, Camboya y Azores. Estos sonidos me han permitido crear un nuevo paisaje sonoro.
Podemos oír muchos sonidos de naturaleza y animales como ranas, abejas o pájaros, e incluso un quejío flamenco. A pesar de ser sonidos reconocibles, la obra puede provocar un sentimiento de desasosiego por las texturas sonoras que van apareciendo.
La arquitectura de la sala abovedada donde se reproduce esta pieza concluye el proceso de composición. Experimenta la reflexión del sonido que produce la acústica de la sala y sientela como nunca antes con la mochila Subpac.
Pieza 12
TRRR | Cliczz
Nos encontramos ante la pieza titulada Cliczz, realizada con una técnica mixta. Los elementos que componen esta obra son teclas del piano y cera de abeja virgen.
Sobre el suelo, encontramos diferentes elementos del mecanismo del piano y tres conjuntos de teclas blancas y negras ordenadas que componen intervalos completos de dos quintas justas y una sexta mayor. En cada una de las agrupaciones, encontramos una tecla blanca cubierta por una lámina de cera con un patrón de hexágonos idénticos a los de las celdillas de un panal de abeja. Tanto las teclas como el panal, son elementos que en su entorno natural forman parte de la vibración: de la música y de la naturaleza. En esta obra, ambas se encuentran para complementarse.
Pieza 13