(…) Dirigido por los reconocidos documentalistas Albert y David Maysles, junto con su editora de toda la vida, Charlotte Zwerin, GIMME SHELTER se presenta en tiempo real, pero alterna entre el “antes” y el “después” de la tragedia, creando tensión a lo largo de todo su metraje. (…) Filmando de forma discreta con sonido sincrónico y sin dar instrucciones a los protagonistas, los hermanos Maysles realizaban películas en lo que ellos preferían llamar “cine directo”. Albert, talentoso fotógrafo y director de todos sus proyectos, llevaba al hombro la ligera y silenciosa cámara que él mismo había perfeccionado, con sus accesorios integrados y listos para ser ajustados. Los “personajes” de los Maysles, que en ocasiones hablan con los cineastas en pantalla, parecen sorprendentemente ajenos a la presencia de extraños y aparatos de cine. David, el técnico de sonido, llevaba un micrófono direccional de alta sensibilidad y una grabadora Nagra independiente de la cámara. (…) Su metodología implicaba que gran parte del material grabado debía descartarse. Hacían hincapié en que nada estaba escenificado, una estructura que, con el tiempo, emergía del propio material. En su propio trabajo, veían una relación con los conceptos y métodos de Truman Capote para su “novela de no ficción”: desechar las ideas preconcebidas sobre sus sujetos, mientras se concentraban en conocerlos y comprender sus motivaciones y sentimientos. (…) GIMME SHELTER capta el fenómeno social irracional del estrellato estadounidense, que lleva inevitablemente a las personas a comportarse de forma irracional y, en gran número, a sentirse perfectamente justificadas al perder el autocontrol. Artísticamente, marca la cúspide de un momento creativo en el cine documental estadounidense, cuando los pioneros del “cine directo” —Robert Drew, Richard Leacock, D. A. Pennebaker, Frederick Wiseman y los hermanos Maysles— se encontraban en el apogeo de sus prolíficas carreras. Desde el punto de vista cinematográfico, la película se detiene en la carismática personalidad de Mick Jagger, quien —al igual que Tina Turner, David Bowie, Santana y Sly & the Family Stone— simbolizó el espíritu de la época. (…) Lo sorprendente de la visión, la realización y el montaje del film es que parece como si los Maysles lo hubieran visto todo venir: el concepto erróneo de la organización, el culto a las celebridades, la falta de planificación, los malos viajes de LSD y, sobre todo, la violencia desmesurada que acabó en asesinato. Lo que debería haber sido un Woodstock de la Costa Oeste cayó presa de la militancia de una nación de Harley-Davisons y “Ángeles del Infierno”, pasando rápidamente de ser “algo peligroso” a “algo mortal” (…)
Texto (extractos):
Mia Mask, “Gimme shelter, el clásico documental de los Maysles sobre Altamont sigue siendo el mejor”,
IndieWire, agosto 17, 2000
Ian Haydn Smith, Cine documental, Libros Cúpula, 2023
Espinof.com, junio 2015
Benjamín Smith, “Gimme shelter, conmovedora 50 años después del sangriento desenlace de Altamont”,
Decider, diciembre 6, 2019