(…) Uno de los factores determinantes del cine contemporáneo reside en la forma en que la épica ha llegado a establecer una curiosa alianza con la informática, hasta el punto de convertir la pantalla en un territorio abierto a la grandilocuencia, a la espectacularidad y a la representación de las batallas más delirantes. Dicho modelo se ha caracterizado por su capacidad para construir el espacio como un curioso laberinto, para deslumbrar al espectador con planos generales de ciudades imaginarias pobladas de clones generados a partir de repeticiones de imágenes almacenadas en discos duros y por jugar con la exaltación grandilocuente del sonido en Dolby Stereo, reforzado por alguna banda sonora que parece inspirarse remotamente en los ecos mayestáticos del “Carmina Burana” de Orff. La épica cibernética tiene fijados sus límites en otros terrenos, perfectamente adaptados a los excesos, como los videojuegos (…). Estamos ante una película que parte de la compleja historia italiana renacentista expuesta de forma didáctica a partir de múltiples voces que recogen cartas o documentos de la época. Los acontecimientos que relata la película se sitúan en 1526 cuando murió en la ciudad de Mantova el mítico caballero Giovanni de Medici, conocido con el sobrenombre de Giovanni dalle Bande Nere. Giovanni había capitaneado las tropas pontificias en su lucha contra el avance de las tropas alemanas de Carlos V, dirigidas por el general Frundsberg. La lucha de Giovanni de Medici, junto con la del general Della Rovere, duque de Urbino, debía ser fundamental para impedir la posterior entrada de las tropas alemanas en Roma e impedir el saqueo de la ciudad. EL OFICIO DE LAS ARMAS centra su acción en los seis días anteriores a la muerte de Giovanni de Medici y funciona como un detallado fresco histórico centrado en los juegos de intereses que se crearon en los diferentes ducados que atravesaban las tropas alemanas. (…) Ermanno Olmi ha declarado que su deseo en EL OFICIO DE LAS ARMAS no era el de recrear la historia, sino evocarla. Por este motivo, el cineasta se permite jugar tanto con diferentes registros, que remiten hacia formas de evocación de documentos sobre la época Renacentista, como la pintura de Paolo Ucello o los textos de Maquiavelo o de Tibullo. Desde las imágenes del prólogo, Olmi no cesa de trabajar con la yuxtaposición de diferentes dimensiones del relato. La primera sería la mítica y estaría presente en la evocación de la imagen del guerrero, del mundo caballeresco y de las batallas. A esta, de la que surge Giovanni de Medici como una víctima del progreso militar generado por las armas de fuego, se yuxtapone una dimensión histórica que quiere ser respetuosa con los hechos acontecidos. Mientras la dimensión mítica encuentra su expresión en la épica artesanal, la dimensión histórica se proyecta mediante la didáctica. Frente a estas dos dimensiones básicas acaba apareciendo, sobre todo en la segunda parte de la película, una especie de dimensión existencial que acaba conectando con una determinada reflexión humanista/pacifista sobre cómo el advenimiento de las armas de fuego acabó generando el odio y la destrucción entre los hombres. (…).
Texto (extractos):
Ángel Quintana, “El oficio de las armas: por una épica artesanal”,
rev. Dirigido, febrero 2004.